Чекмарев Владимир Альбертович. Да здравствует театр

ДА ЗДРАВСТВУЕТ ТЕАТР

Талантливому и яркому коллективу Чихачевцев,

Рецензии на Чихачевку.……..

Эпиграммы на Чихачевцев…

Театральные байки…………..

Рецензии на спектакли

других театров………………..

РЕЦЕНЗИИ НА ЧИХАЧЕВКУ

Волшебники, дарящие Сказку

Свезло тут мне попасть на спектакль Чихачевки - «Садко и

Царевна Морская». В первую очередь, это, конечно, детский

спектакль, хотя не все с этим спектаклем так просто, но

начнем с его детской составляющей.

Всѐ-таки давненько я не был на детских спектаклях, и тут

понял, насколько же изменился современный мир детей.

Ну, во-первых, когда по громкой связи девочек и мальчиков

в купе с дядями и тѐтями попросили выключить

мобильники, десятки крох достали широчайший диапазон

девайсов мобильной связи вплоть до смартфонов и айфонов,

и стали с абсолютно серьезными и деловыми мордашками

отключать звук, изредка советуясь друг с другом.

Цивилизация Хайтек рулит.

А когда начался спектакль, то выяснилось, что для многих

маленьких зрителей Мир Русской Сказки несколько внове.

Например, когда начали показывать Подводное царство и на

сцене появились первые морские жители, по залу прошел

как бы шелест: «Пришельцы, пришельцы, пришельцы…».

Или когда Фея Моргана сверкнула алым платьем на сцене,

один мальчик даже помянул испуганным шепотом Князя

тьмы. Талантливо Людмила Городецкая выдала харизму

отрицательной героини, я бы даже сказал -

Что интересно, спектакль подан в очень широком

возрастном диапазоне: есть линия для совсем юных

зрителей, для детей постарше и вплоть до

старшеклассников. Причем, на фоне сказки просматривается

даже некая социально-политическая линия: бунтующий под

Дубинушку народ, злой и жадный олигарх, коварная

гламурная Дама, окрутившая олигарха, и модели социума,

что на земле, что под водой, весьма узнаваемы и. т. д.

Короче, тут и Мейерхольд, и Маяковский, но, в первую

очередь, конечно - Чихачев. И вот еще о чем не могу не

Только человек, плохо знающий Театр, может сказать, что

детские спектакли легче ставить и играть, чем взрослые. Ан

Взрослые могут иногда и не заметить не искренность, но

Я уже привык к высочайшему уровню реквизита, костюмов

и аксессуаров Чихачевке, но тут, костюмеры, художники,

декораторы, опять и настолько поразили своим искусством,

что ваш покорный слуга долго пытался найти некое

восторженное определение к этим, не всегда, увы, заметным

труженикам сцены, и таки нашел - НАСТОЯЩИЕ

Из персонажей, всем зрителям от мала до велика, весьма и

весьма понравились Акулы Людмилы Полянской и Натальи

Замниборщ. Этим великолепным актрисам как никому

удалось совместить, так сказать в одном флаконе, сказочных

полуотрицательных героев с комическими отрицательными

героями старых советских оперетт, - типа полицейских из

«Вольного ветра», и ведь как здорово получилось.

И еще детям очень понравился Черепах, Григория

Захарьева, хотя чувствовалось, что совсем маленькие

зрители Черепаха немного побаивались, а когда Черепах

встал на задние лапы, некоторые крохи реально испугались

(наверное, родители им рассказали, что в прошлой жизни

Черепах был Пилатом). Нет, я конечно выступаю с позиции

взрослого зрителя, но флер Чихачевской «Плахи» витал в

воздухе настолько, что обсуждая позже этот спектакль с

Дмитрием Юрьевичем, я как-то невольно называл Гордея

Гордеича ( Евгения Башлыкова) Гришаном¸ а Садко

(Константина Скрипалева) - Авдием.

Кстати, когда приказчик Сергея Смолина лихо карал

бунтующий пролетариат верным кнутом, у меня сложилось

впечатление, что некоторым актерам-пролетариям кнутом

попадало отнюдь не по-театральному, но, скорее всего, меня

ввела в заблуждение талантливая и реалистическая игра

Очень здорово был сыгран Натальей Репич и Татьяной

Петровой эдакий антидуэт на контрастах - Морской

И, наконец, о самом главном… Хрустальные россыпи

детского смеха, а также всплеск интереса и эмоций

маленьких зрителей очень много сказали мне и о спектакле,

и об уровне игры актеров. Ведь это и есть настоящее чудо и

доброе волшебство. Думаю, что именно ради этого и стоит

Низкий Вам поклон за это, дорогие Чихачевцы.

ИХТИАНДР С РЯЗАНСКОГО ПРОСПЕКТА

И снова Добрые Волшебники из Чихачевки подарили нам

Сказку. Известный всем по старому фильму, сюжет Беляева

ожил на сцене театра Геннадия Чихачева, и живет там

двенадцать лет, хотя в не совсем канонической трактовке.

Был все тот же, блестяще сыгранный, Чихачевский

коллектив. Голоса, пластика, игра - все на высоком

(обычном для Чихачевцев) уровне.

Большое впечатление произвела музыка Виктора Семенова,

очень органично звучали в ней голоса Ихтиандра

(Константина Скрипалева) и Гуттиэре (Евгении Янковской).

Две зрительницы во время арии Гуттиэре даже слегка

всплакнули (что позже не помешало им сказать, что Зурита

Позабавил эпизод, когда простодушный Ихтиандр

внезапно весьма тонко сострил. Это когда Гуттиэре

отказалась взять жемчуг. Тогда Ихтиандр сказал, а ты, мол,

ежели не хочешь жемчуга, отдай его Ольсену, он уж точно

не откажется. Но милейший Юрий Красов, силой своего

обаяния и дальнейшим развитием сюжета, убедил зрителей,

что Ольсен гораздо лучше, чем показалось изначально.

Когда на сцену вышла Долорес Педровна Зурита (мать

Зуриты), один небольшой зритель громким шѐпотом

спросил у отца: «Это мама Джека Воробья?»

И, действительно, блистательная Людмила Полянская

выглядела как истинная пиратка, ей, пожалуй, разве что не

хватало пары пистолетов за кушаком. А когда во втором

действии она перевоплотилась в Леди в бальном платье, ее

даже не узнали в первые секунды. Не успели зрители

привыкнуть к этому перевоплощению, как Леди ловко

прибрала к рукам бутылку рома, как бы показав, что, мол,

официоз - официозом, но нам пиратам важнее ром, чем

правила истеблишмента. Долорес в исполнении Людмилы

Полянской, безусловно, тот персонаж, без которого

спектакль был бы гораздо менее ярок.

Но, сами понимаете, все хорошо быть не может. Спектакль

задумывался и ставился на большой сцене, но по известным

причинам в этот день шел на малой, и это, естественно,

сковывало и сюжет и актеров. Меньше было места для

танцев и драк, и представляю, как намучились сотрудники

сцены, компонуя декорации. И был в этом плане

Ввиду нехватки сценического пространства, открытое море

было воссоздано в уголке, размерами где-то метр на два. И

когда туда прыгали то Гуттиэре, то Ихтиандр, из динамиков

раздавалось бух-плюх, но назад герои вылезали абсолютно

сухими, в результате чего неокрепшие души из молодых

зрителей стали подхихикивать. Но у Чихачева не забалуешь

даже в зале… Короче, когда Ихтиандр бух-плюхнулся в

море в очередной раз, назад он вылез мокрый по

настоящему. Вот такой высокий класс сценической работы.

Кстати, прочитав в программке термин «девушки в порту»,

я испугался, что театральные новации зашли так далеко, и

что докеров будут изображать женщины (такие вот

могутные дамы в оранжевых жилетах), но (слава Творцу!)

обошлось - был фееричный ансамбль молодых красавиц в

стиле «карнавал в Рио».

Если посмотреть на спектакль несколько отстраненно, то

на переднем плане мы видим как бы две пары основных

персонажей (ИМХО, естественно). Это ребята в белом -

Ихтиандр и Гуттиэре, и, соответственно, ребята в черном –

Зурита и Пачита. У обоих пар своя музыкальная тема и свой,

соответственно, шарм. На мой взгляд, дуэт Зурита (Сергей

Смолин) и Пачита (Людмила Городецкая) за счет некой

отрицательной харизмы выглядит ярче. Это нисколько не

бросает тень на героев Константина Скрипалева и Евгении

Янковской, - они играли прекрасно, но положительные

герои сказок, увы, всегда несколько пастельнее что ли, чем

отрицательные. Тут, конечно, большая «вина» Сергея

Смолина… Ведь задача у Сергея была сверхсложная:

сыграть Зуриту после Великого Михаила Казакова - не

каждый актер за такое возьмется, а Сергей Смолин взялся и

Его не лишенный инфернальности образ эдакого пирата и

контрабандиста (с явным флером Ташчайнара), его

великолепный голос разделил женскую часть зрительного

зала на две части: одна была за Зуриту, а другая,

соответственно, за Ихтиандра. Когда Зурита, сменив

морской наряд на элегантнейший белый костюм жениха,

вскочил на сцену, очень многие зрительницы (особенно из

старшеклассниц) восхищенно ахнули. Причем, мне

показалось, что после этой сцены голосов за Зуриту

И еще одну театральную тайну открою Вам напоследок,

Служанка Педро Зуриты, Долорес, на самом деле -Анна

Король, Золушка и другие обитатели Чихачевки

В театральных кулуарах бытует два мнения... Одни

утверждают, что Шварца играть легко, мол, уж больно

хорошо написаны его пьесы. Другие убеждены, что Шварца

играть безмерно трудно, ибо слишком много в его пьесах

глубокого смысла. Я лично придерживаюсь третьего

постулата - Шварца надо играть так как надо, то есть – так,

как его играют в Чихачевке. Я посмотрел Золушку по-

чихачевски, и мнение составилось самое положительное.

Труппа играла великолепно. И не мудрено: ведь в роли

короля выступал сам Мэтр. Это наложило свой отпечаток на

весь спектакль: ведь актеры понимали, что художественный

руководитель сейчас с ними на одной сцене.

Очень, кстати, интересным было решение с перенесением

основных смысловых акцентов именно во второй акт: там

действие пошло как-то ярче и, я бы сказал, энергичней, но

это, естественно, ИМХО.

Большинство из нас, когда смотрят любую версию

Золушки, невольно сравнивают еѐ с каноническим фильмом

с Гариным и Жеймо, и Чихачевцы с честью выдерживают

Итак, начнем с короля. Мэтр был истинным королем,

харизматичным и вальяжным, строгим и справедливым.

Принц Константина Скрипалева был и романтичен, и

близок к жизни, плюс играл с известной долей иронии, не

заметной детям, но хорошо понятной взрослым зрителям.

Золушка очаровательной Евгении Янковской мало того, что

была очень мила, но и выказывала чудеса сценического

профессионализма. Переодевание Золушки из домашнего

платьица в бальный наряд происходило за считанные

секунды, причем абсолютно незаметно для зала. Тот самый

высокий класс конгломерата актерского таланта и высокой

Очень ярко был прописан Константином Котовым образ

капрала, и навевал почему-то мысли о реформе полиции.

Кстати, интересен был сам по себе состав зрителей:

взрослые люди и очень маленькие дети, подростков

практически не было, причем каждая группа воспринимала

спектакль по своему, но искренне.

Взрослая часть зала пришла в восторг о сцены, когда

маленький мальчик, пораженный коварством мачехи,

пытающейся развести короля на брак принца с еѐ дочерью,

крикнул на весь зал: « ОНА ВРЕТ!». Дети периодически

шумно сопереживали действиям на сцене, а это,

согласитесь, многого стоит.

Очень умилили несколько крохотуль в бальных нарядах.

Ну, и взрослые зрители тоже не остались в стороне... В

антракте один джентльмен весьма громко вопрошал, мол, а

что будет с Золушкой, если по дороге домой она попадет в

пробку. (Проходивший мимо я не выдержал и сказал, что в

таком случае Золушку, видимо, придется выковыривать из

Ну, а мачеха и еѐ дочери - это вообще отдельная песня.

Людмила Полянская, Елена Соколова и Наталья Репич

создали потрясающий ансамбль вроде бы и отрицательных

героинь, но иной раз более ярких, чем положительные.

Людмила Полянская, пожалуй, единственная на моей

памяти актриса, которая смогла сравниться с Великой

Раневской, и не безуспешно. Ну, а Анна и Марианна были

просто блистательным фейерверком. Их танцы, песни,

репризы просто поражали (в хорошем смысле).

Да простит меня Золушка, но будь я принцем, не еѐ я бы

Красная шапочка, Белая собака и другие

Итак, снова Чихачевка, снова Шварц, и на этот раз -

Находясь на детском спектакле, по-моему, надо смотреть и

на сцену, и в зал. Всѐ-таки реакция детей очень много

говорит о спектакле, и когда со сцены идут в зал потоки

тепла и доброты под прекрасную музыку Виктора

Семенова, и вы видите, как это буквально впитывают в себя

маленькие зрители, то становится понятно - спектакль

Главное, что актеры играли искренне, талантливо, и было

видно, что им приятно работать в этом спектакле.

Красная Шапочка в исполнении Зинаиды Громоздиной

сразу завоевала расположение маленьких зрителей. Вообще,

Зинаида не перестает поражать разносторонностью своего

таланта: диапазон еѐ ролей от Тоси до Алѐны-Лѐньки, Долли

Облонской и, наконец, Красной Шапочки прекрасно ею

отрабатывается, и, что не может не восхищать, – везде она

В спектакле немало скрытых (и не очень) легких

Например, фраза «Ну, здравствуй, Белая собака», вызывала

веселое оживление и у детей, и у взрослых. Или

философично настроенный Уж (Константин Барышников),

настолько узнаваемо торчащий из дерева, что взгляд по

Когда лесные жители за еду из корзины Красной Шапочки

стали выдавать ей любую закрытую информацию, либо в

прямую нарушать устав караульной службы, я было

удивился, но в антракте я понял, что пирожки в корзине

были из буфета уважаемого Шамиля. Здесь все понятно -

никто не устоял бы: ни люди, ни зверюшки.

Любимым героем у маленьких зрителей сразу стал Заяц

(Евгений Башлыков), и когда он пообещал загрызть волка,

одна маленькая девочка закричала: «Молодец!».

Ну, а бабушка Красной Шапочки, в исполнении Натальи

Замниборщ, вообще вызвала всеобщий восторг своей

энергией и бесподобными акробатическими этюдами.

Описать это невозможно, это надо видеть.

Лесник вызвал у зрителей кучу положительных эмоций, в

смысле – Наши пришли! (Кстати, не знаю, так ли это было,

либо музыка навеяла, но вроде бы в момент прибытия

Лесника на помощь жертвам Волка, в музыке мелькнули

мотивы марша «Но от тайги до британских морей, Красная

Армия всех сильней»). Великолепная харизма Александра

Городецкого как всегда сыграла в нужную точку. Очень

понравилось, что в комплект амуниции лесника входили

красные флажки, которые он в зависимости от ситуации то

расставлял против волков, то дарил пейзанкам и зверюшкам.

Кстати, Волк (Станислав Широков) и Лиса (Наталья Репич)

понравились зрителям несколько больше, чем положено

отрицательным героям. Детям очень понравилось, как Волк

превращался в Белую собаку, а хитрость Лисы даже вызвала

И вот что хочется сказать в финале…

Я считаю, что сияющие глаза детей и хрустальный детский

смех были главной оценкой работы и лучшей наградой для

Генератор детского смеха

Старая добрая сказка о Волке, Козе и, что характерно, о

козлятах. Обычно их семь, и в этом спектакле их было тоже

семь, но… седьмой козленок был младенцем! И это было не

последнее интересное решение в спектакле. Известная всем

сказка заиграла Чихачевскими красками и поделилась своей

радугой с маленькими зрителями.

Музыка Николая Орловского органично, образно и четко

впитала в себя действие на сцене. И, что очень показательно

для этого театра, дети в зале искренне чувствовали музыку,

хотя и по-своему. Например, один маленький мальчик

воскликнул во время увертюры, еще при закрытом занавесе:

Музыкальное решение вообще очень интересно, в

частности, основная музыкальная тема спектакля и темы

положительных героев решены в русских музыкальных

традициях, а вот плохой волк шел исключительно в теме

Поразил шириной своего диапазона голос Натальи

Замниборщ: от низкого свинга, до высоких оперных нот. К

слову, Наталья играла Волка… Нет, когда я прочитал в

программке что волка играют Константин Котов, Наталья

Замниборщ и Елена Соколова, я, честно говоря, изумился

таким подменам, но оказалось, что у Волка две партии,

мужская - до встречи с Кузнецом, и женская после (именно

так и менялись актеры).

Весьма порадовал прекрасный дуэт Ирины Химиной (она

играла Ворону) с Кузнецом (Евгением Бодяковым). Кстати,

в роли Кузнеца Евгений был даже несколько харизматичнее

своего Каренина (но это ИМХО)

Как всегда в Чихачевке - шикарное решение костюмов и

декораций. Капуста вообще была супер, лучше настоящей.

Еще привел в дикий восторг складной боевой мультитул

системы «Ташчайнар» - рогатка и лук в одном флаконе, этот

девайс, кстати, придумал актер Сергей Смолин.

Что очень важно… спектакль сделан в таком ключе, что

оказался интересен и детям, и взрослым, то есть - эмоции

проявляли и дети, и родители. По крайней мере, над фразой

волка «Ну, как же всѐ-таки поет эта коза?», смеялись и дети,

и взрослые. А когда на сцену вышел волк, и часть детей

испугалась (и было чего, см. фото ниже), девочка постарше

стала успокаивать братика: «Не бойся, это собачка».

Помню у Стругацких прочитал в своѐ время термин -

«Генератор Детского Смеха», и тогда я не мог себе

представить, что это такое, а теперь понял, - это

Чихачевские детские спектакли.

Подсознательно, до самого конца спектакля, я ждал, что

козлята запоют песню про Коня (эдакое дежавю после

Чихачевского капустника).

Золотой цыпленок и Волк

Мюзикл В. Улановского «Золотой цыпленок», это

стандартный посыл добра и душевной теплоты маленьким

зрителям от Чихачевцев. Не пугайтесь слова стандартный,

тут нет ни технической, ни статистической сухости. Просто

стандарт у Чихачевских спектаклей один: ДЕТИ ДОЛЖНЫ

И дети улыбаются, смеются, сопереживают героям. И что

характерно, зал был переполнен, впрочем как всегда.

Спектакль явно удался, это было видно сразу по реакции

зала, а вся труппа играла по Чихачевски здорово.

Как всегда огромный вклад в работу театра внесли

костюмеры и художники. Костюмы были блестящи и на мой

взгляд самый хар`актерный костюм был у Волка, которого

прекрасно сыграл Вячеслав Амосов. Его харизма доброты,

покорила сердца всех зрителей и Вячеславу чрезвычайно

хорошо удалось сыграть невозможное – доброго волка, что

впрочем не удивительно, актерам такого уровня удается все,

Помимо Волка, аудитории очень понравилась Кукушка, в

исполнении Владимира Куркина. Владимир недавно в

Чихачеве, но думаю далеко пойдет. Его Ку-Ку были даже

глубже в смысловом и эмоциональном смысле, чем Ку и Кю

в Киндзадзе. Правда дети несколько расстроились, когда их

любимица, вдруг в конце спектакля помогла Лисе поймать в

ловушку бедных зайчиков, но все обошлось и Добро

Кстати опять отдаю должное тому, что даже в детских

спектаклях, Геннадий Чихачев не упускает тему

патриотизма и я бы сказал морали. В «Золотом цыпленке» в

качестве символа плохой стороны, показан Доллар.

Как и на всех детских спектаклях нашего любимого театра,

диалоги были составлены не только для детского

понимания, но и с толикой юмора для взрослых, то есть

детский смех, перемежался со смехом родителей. Короче,

Очень понравилось, что многие актеры не занятые в

спектакле, привели на него детей, то есть театр для них

больше чем работа. Надо сказать что в не сцены актрисы

совсем другие, хотя не менее очаровательны. Я даже не

узнал сразу в штатском, очаровательных Наталью Репич и

После спектакля, уже традиционно, Алексей Гончаров,

сменив рампу и софиты на фотокамеру, делал памятные

фографии с труппой, для юных (и не совсем) зрителей.

Ну а при входе в театр, зрителей как всегда встречали две

Может где то театр и начинается с вешалки, но здесь театр

начинается с Алла Александровны и Нелли Фѐдоровны.

И конечно как всегда, был великолепен буфет Шамиля!

ЖЕНИТЬБА БАЛЬЗАМИНОВА, ИЛИ РУССКИЙ

Наконец-то у меня получилось посетить Московский

государственный музыкальный театр под руководством

Геннадия Чихачѐва, тот театр, в котором уже побывали

многие мои друзья ИМХОНЕТовцы, и теперь я жалею о

том, что так не спешил…

У интеллигентов, как известно, театр начинается с

вешалки, но у нас, офицеров, он начинается с буфета. И

буфет, надо сказать, произвел на меня прекрасное

впечатление. Во-первых, вместо типичной театрально-

общепитовской буфетчицы за стойкой буфета я увидел

джентльмена, похожего на Берримора и Джеймса Бонда

одновременно. А цены так просто потрясли своей

дешевизной. Например, чашка кофию со сливками плюс

шоколадка стоят (страшно подумать) – 90 рублей. Дешевле

только даром. Но, хватит шуток, перехожу к главному - к

Когда я шел смотреть «Женитьбу Бальзаминова», я больше

всего боялся, что труппа, как и все мы, не один раз

смотрела известный фильм с Вицыным, и чисто

подсознательно будет его копировать, но мои страхи были

напрасны. Трактовка пьесы была абсолютно своя.

Несмотря на то, что гротеск и ирония у Островского особо

не трактуются (кроме, пожалуй, «На всякого мудреца»),

Геннадий Чихачев через весь сюжет протянул тонкую

линию иронического гротеска, сделавшего спектакль как бы

бинарным. С одной стороны узнается старый добрый

русский водевиль, но с другой стороны - элементы

иронического гротеска показывают, что в этой комедии

присутствует подтекст современной сатиры.

Бальзаминов, в прекрасном исполнении Кирилла

Гордеева, как бы связывает героя Островского с

современными бальзаминовыми, которым несть числа. На

сцене - Бальзаминов из купеческой Москвы позапрошлого

века, который хочет устроить жизнь, женившись на богатой.

И мы сразу вспоминаем офисный планктон, мечтающий

жениться на немолодой и некрасивой дочке босса,

халявщиков из Дома-2 и прочих «героев» нашего времени.

Ну, эти умствования, естественно, ИМХО. Так что

продолжу о спектакле...

Музыка А. Кулыгина мне очень понравилась, она

органична и несет заряд позитива. Ну, а игра актеров - выше

всяческих похвал: там нет ролей второго и третьего плана,

все роли главные, как и положено было в русском театре.

Еще я обратил внимание на то, что не смотря на то, что

спектакль в репертуаре театра уже достаточно давно,

актеры, тем не менее, выкладываются как на премьере. Нет

игры через силу, нет скрываемой скуки, видно, что актерам

интересно работать, а ведь мы зрители это любим.

И все-таки за что я люблю именно музыкальные театры, так

это за то, что там у всех актеров хорошие голоса. Попсовая

микрофонная халтурка тут не проходит.

Понравились некоторые не совсем стандартные решения.

Например, слугу Химку и собаку играет одновременно один

актер, или игра Анфисы и Раисы в «Эрудите». Ну, а

подарочные башенные часики - это просто класс.

Сваха, в исполнении Елены Соколовой, была гимном

таланту перевоплощения, поначалу я даже не узнал

очаровательную Елену.

Ну, и работа художника стоит на высшей планке: очень

прочувствован стиль и дух тех времен, и на этом фоне очень

улыбают гротескный халат Бальзаминова, ожерелье из

баранок у Белотеловой и кобуры-кармашки для

курительных трубок на изнанке сюртука Лукьян Лукьяныча

(его, кстати, играл солист-вокалист Олег Зимин). Меня

поразила вальяжная харизма этого актера, роль явно была

для него мала, на мой взгляд, Чебаков у Островского -

эдакий мелкий мышиный жеребчик потертого плана, а тут

некая смесь Кречинского и Принца-администратора. Одно

слово – Харизма. Еще бы хотел выделить очаровательную

Надежду Красилову - Раису, не побоявшуюся ассистировать

мне, когда я не удержался и попробовался на роль

Бальзаминова. Посмотрели на меня театральные деятели,

загрустили безмерно и сказали, что Бальзаминова я не

потяну, а вот Лукьян Лукьяныча… пожалуй

Короче зарядился хорошим настроением на неделю и

чувствую, что у Московского государственного

музыкального театра под руководством Геннадия Чихачѐва,

появился еще один преданный зритель.

ОТДЕЛЬНОЕ СПАСИБО ДМИТРИЮ ЮРЬЕВИЧУ, ЗА

ТО, ЧТО ПОЗНАКОМИЛ МЕНЯ С ЭТИМ ПРЕКРАСНЫМ

БЕЗЫМЯННАЯ ЗВЕЗДА, КОТОРУЮ ЗАЖЕГ

Русский Театр Жив! Это я первым делом хочу сказать

после посещения спектакля Театра Геннадия Чихачева

Сегодня, я лишний раз убедился в том, что Актеры этого

замечательного коллектива не просто играют… они живут

жизнью своих персонажей, а это дорогого стоит.

Пьеса М. Себастьяну "Безымянная звезда" достаточно

известна и любима театрами. Был еще замечательный

фильм Казакова «Безымянная звезда», было много

театральных постановок, но версия Театра Геннадия

Чихачова явно выделяется из этого ряда.

Во-первых, музыкальное решение. Музыка Марка

Самойлова очень органично встроена в действие, но

одновременно царит над спектаклем. Живая музыка,

прекрасные голоса актеров и хорошая постановка оставляют

незабываемое впечатление…

Константин Скрипалѐв очень хорошо показал

провинциального учителя Марина, очень талантливо и

очень искренне. Но царила на цене Мона - Наталия Репич:

она играла именно душой, не отделяя себя от персонажа, и

это было хорошо видно. Когда на сцену вышла счастливая

и влюбленная женщина, Настоящая Женщина, Полюбившая

Первый Раз в Жизни, от еѐ счастливой улыбки, казалось,

стало светлее в зале. Поверьте, я знаю о чем говорю, ибо

имел честь и счастье наблюдать счастливых женщин

неоднократно (только женат был три раза, не считая легких

увлечений). А когда еѐ улыбка по сюжету ушла, то стало

как-то тоскливо без неѐ.

Очень интересным является решении по введению хора в

сюжет, ведь это музыкальный спектакль, и хор тут нужен

(простите, но у меня просто язык не поворачивается назвать

кого-то из этих талантливых актеров «массовкой»). Так вот,

в нужные моменты на сцене одновременно проявляются

герои классических опер: Ромео и Джульетта, Квазимодо и

Эсмеральда, Отелло и Дездемона, и принимают участие в

действии, и это просто здорово. Причем, эти классические

пары периодически разыгрывали свои собственные мини-

интермедии. Мне очень понравилось, когда Отелло с

вопросительным видом достал платок, а Дездемона в ответ

предъявила еще один. И хочу отметить прекрасный голос

очаровательной Эсмеральды (Ирины Химиной).

Ну, а когда вся труппа стала бить профессиональный степ,

это было вообще нечто. А если бы финальный хор в первом

акте и песню Грига и его друзей «Мона-Мона» записали и

вывесили в Ютубе, то счетчик посещений там точно

зашкалил бы. Кстати, о Григе…

Играть и трактовать роль, после еѐ исполнения Михаилом

Казаковым, я думаю очень непросто и для актера, и для

режиссера, но тут все получилось «на отлично». Когда Григ

(Владлен Михалков) вышел на сцену в компании друзей, то

все стало на свои места: это был настоящий Григ, Григ

именно из пьесы Себастьяну. И очень тонким было

костюмное решение: его белый костюм настолько

гармонировал с платьем Моны, что было понятно –они

уйдут вдвоем. Владлен Михалков был в этой роли

харизматичен и великолепен.

(А когда я заметил, что на Владлена Михалкова весьма

похож Джон Траволта, то понял, что Владлен и Наталья,

очень добрые и гуманные люди. Почему, спросите вы? А

потому что, не будь они гуманными, то сделали бы клип с

твистом из «Криминального чтива» и послали бы в

Голливуд, и тогда Траволта отравил бы Уму Турман (чтобы

не мучилась от зависти) и повесился бы от оной же).

Еще мне очень понравилось, как сыграла Мадемуазель Ку-

Ку, Татьяна Петрова, с еѐ поистине великолепным даром

перевоплощения. Почти до конца спектакля она играла

комическую роль, но буквально в последние минуты

буквально сверкнула трагедией души, одинокой

провинциальной учительницы, понявшей что она тоже

Ну, и конечно, очень согрело душу феерическое

исполнение роли гимназистки Земфиреску - Евгенией

Так что, очередной раз говорю огромное спасибо

коллективу театра Геннадия Чихачева.

Р.С. Прошу читателей не пенять мне на то, что в рецензии

сплошные позитивные термины. Но вот понравился мне

спектакль и дал мне кучу положительных эмоций (не верите

?… так спросите у Леверлина, он свидетель. Ему кстати

очень понравилась игра концертмейстера Ксении).

Звери, в отличие от людей, своих не распинают…

Именно этой цитатой из либретто я назвал свою рецензию

на спектакль «Плаха» театра Геннадия Чихачева.

Ставить на сцене роман, тем более роман знаковый, это

очень трудно, вернее, практически невозможно, но для

коллектива театра Чихачева невозможного на подмостках

нет. Это я понял, посмотрев спектакль «Плаха».

Официально жанр этого спектакля называется мюзикл-

притча, но ощущения от просмотра гораздо сложнее. И, да

простят меня фанаты Айтматова, но трактовка театра

Чихачева мне показалась сильнее самой книги.

Начать свой рассказ я хочу с костюмов. За костюмы 10+ по

десятибалльной шкале. Иногда создается впечатление, что

костюмы играют вместе с актерами. Костюмы волков,

ручной работы, описать невозможно, это надо видеть, ну, а

инфернальный костюм Пилата, пусть и не канонический, да

вкупе с игрой Григория Захарьева, вообще нечто.

Создается впечатление, что каждая сцена - это отдельный

спектакль, но не конгломерат, а одно целое. Лишний раз

убедился, что Чихачевская школа - это абсолютное

понимание того, что в Спектакле мелочей не бывает, как и

не бывает второстепенных ролей. Все актеры играли в

полную силу и безмерно талантливо, что ни в коей мере не

умаляет прекрасную работу по главной теме Константина

Скрипалева и очаровательной Евгении Янковской. (Как же

ей идет электроскутер).

Все сцены и планы вельми хороши, но хочу выделить

«волчью» тему и восточный базар. Волчья стая в спектакле

- это некий микрокосм. Волки тут некая смесь жизненной

философии и мудрости природы.

Ну, а Базар великолепен и воистину Восточен: типажи

сочны и ярки, все торговцы - Ходжи Насреддины, а

торговки – восточные гурии, и когда на базаре появляется

милиционер, удивляешься диссонансу и начинаешь ждать,

когда же появятся стражники султана, посадят милиционера

в мешок и заставят его кричать: «Тот, кто носит медный

щит, тот имеет медный лоб», кстати, Валерий Семенов так

четко играл мента, что позже, уже хотелось, чтобы им

занялись не стражники Султана, а ССБ МВД РФ.

Очень проникновенно сыграл Волченка Вадим Поповичев,

я бы даже сказал - пронзительно, особенно это стало ясно,

когда его линию в спектакле пресекли браконьеры.

Волченка стало не хватать и многие зрители даже

прослезились. Ну, и, конечно, блистала самая

очаровательная и грациозная Акбара из Айтматовской Стаи

в исполнении прелестной Елены Соколовой

По традиции театра, актеры порой играли несколько ролей

в одном спектакле, но хочу выделить некоторые из них….

Евгений Башлыков потрясающе сыграл Гришана,

пахана анашистов. Актер настолько проникся ролью, так

сильно играл, что когда по ходу действия он оказался рядом

со мной, я даже почувствовал флер опасности.

Кстати, зрителям очень повезло с тем, что спектакль

давали на малой сцене, камерность только усилило

Варнава был на сцене буквально несколько минут, но

Юрий Красов заставил отложиться его образ в памяти не

меньше, чем его блестящая работа в образе Обера. А Птица

Людмилы Городецкой олицетворяла своей красотой и

изяществом Совесть и Милосердие, по крайней мере, я так

понял еѐ трактовку этого персонажа.

И, конечно, меня опять восхитила своей игрой Татьяна

Петрова. Он играла пожилую забавную докторшу. Вроде бы

почти водевильный образ, и вдруг как ушат холодной воды,

рассказ про то, как НКВД приходили за еѐ дедушкой. И

сразу образ меняется на порядок. Образ немолодого

человека, много плохого повидавшего в жизни, но

оставшегося добрым к людям.

Нет, бесполезно перечислять всех актеров и все нюансы

постановки, надо просто прийти и посмотреть спектакль.

Единственное, что еще раз скажу – РУССКИЙ ТЕАТР

Ну, что еще добавить… Дмитрий Юрьевич сидел за

пультом, какой я раньше видел только на подводной лодке и

управлял многотонными механизмами сцены, и, судя по

тому, что актеры на него испуганно не косились, они

полностью доверяли его мастерству, и как благожелательно

было сказано профессором культурных наук: «Оказывается

в театре Чихачева есть специально обученный Машинист».

Как всегда, в течении спектакля за сценой, а в финале лично,

нас порадовала виртуозным вдохновением своего смычка

наша любимая концертмейстер Ксения.

И, конечно, отдельное спасибо великолепному Бармену

Шамилю, чей сервис и коньяк, как всегда, выше всяких

похвал. Не зря всѐ-таки наш друг Леверлин уважительно

прозвал его Арчибальд Арчибальдович.

ЗАБЫТАЯ И РОДНАЯ СОВЕТСКАЯ ОПЕРЕТТА

Жила была Советская Оперетта. Жила она на блистающей

медью волторн и тарелок, да веселым ситчиком скромных

по покрою девичьих платьицев, Большой станции на

Великой музыкальной магистрали, наполненной задорными

инженю в рабочих комбинезонах и симпатичными

спортсменами прямо с Первомайской демонстрации. Но

прошли годы, и большая станция стала заштатным

полустанком, на котором остались пожилые матросы и

смутно знакомые лица в шляпках ностальгического покроя,

и блестящие экспрессы Музыкальной жизни проносились

Но Театр Геннадия Чихачева сдетонировал и вернул к

жизни этот ностальгический мир старой доброй Советской

оперетты. Лучше всего видно издалека, и оглянуться на

прошедшее нам помог этот прекрасный коллектив. Я уже

писал неоднократно, и буду еще писать о том, что в театре

Геннадия Чихачева нет массовки, тут все солисты, и это еще

раз было показано в спектакле "Даѐшь оперетту!". Все

актеры работали прекрасно и от души: это передалось и

зрительному залу. Когда звучал финальных хор из

«Вольного ветра», многие в зале прослезились (автор этих

Очень интересно сыграла Ирина Химина, эдакая

квинтэссенция Марецкой и Гурченко, оперетта и старые

музыкальные комедии в одном флаконе. Очень

ностальгично, но это ни в коем случае не повтор, полностью

самостоятельный образ. И как всегда понимаешь, что для

Чихачевцев нет мелочей. Очень хорошо соблюдена мера

опереточности в оперетте. Увы, многие труппы с эти

перебарщивают, но не театр Чихачева. Очень тонко

проведена грань театральной условности, ни в коем случае

не переходящий в гротеск. Мне очень понравился

маленький штришок условностей, сделанный точно по

законам настоящей Оперетты. Старый моряк начищает

рынду, расположив еѐ у себя на коленях, одет он в кипенно-

белые брюки, и на брюках не пятнышка.

А как удивили художники и декораторы. За кулисами

уместился и оркестр, и даже настоящий паровоз. Когда он

загудел, включил прожектора и поехал на зал, я думаю, что

многие еще раз посочувствовали Анне Карениной.

И опять потрясает многоплановость каждого актера этого

театра. Любовался игрой Юрия Красова, играющего

режиссера и вдруг понял, что это же Обер Варавва из Плахи.

Или в застенчивом деревенском комсомольце, в исполнении

Вадима Поповичева, узнаешь Волчонка из той же Плахи.

Спектакль смотрится на одном дыхании, и эта феерия

музыки, прекрасных голосов, юмора и хорошего настроения

дает заряд бодрости очень надолго. И хочу отдельно

отметить очаровательную Людмилу Городецкую в роли

Примадонны и прозападной противницы Советской

оперетты. Как изящно она сыграла свою партию. Будучи

изначально отрицательной (в стиле оперетты, естественно)

героиней, она спокойно и без видимых усилий, успешно

противостояла всему легиону положительный героев.

Заранее успокою читателей, в конце спектакля она будет «за

Должен еще отметить, что даже один и тот же спектакль

этого театра в разные дни является разным (в хорошем

смысле этого слова). На сцене постоянно происходит

некоторая ротация актеров, которая делает каждый

следующий спектакль отдельным произведением искусства.

Ну, и, безусловно, огромный респект Шамилю за его

коньяк, и Дмитрию Юрьевичу неоднократное спасибо за то,

что он открыл для меня этот прекрасный театр.

А СПЕКТАКЛЬ ВСЕМ РЕКОМЕНДУЮ!

СОВМЕСТИМЫ ЛИ ТРАГЕДИЯ И ОПЕРЕТТА?

Островский… Как, практически, для каждого школьника

начала шестидесятых годов прошлого века, так и для меня

это означало серую скуку.

Серьезные и фальшиво-трагичные дяденьки и тетеньки

вели на сцене умные разговоры, периодически заламывая

руки, иногда травясь, топясь, стреляясь и не доставаясь

никому, но вот как-то до самой души все это действо не

Нет, когда в Малом театре в спектаклях участвовали

Мэтры и играли в полную силу, а порой и прикалывались,

было интересно, но это было скорее исключение, нежели

правило. И уж никак не казался совместимым с высокими

трагедиями Островского такой легкий жанр, как оперетта.

Не совместимы для всех… , кроме коллектива театра

Геннадия Чихачева. Для них любой жанр серьезен и

Сказать, что я был удивлен или поражен, это, значит,

ничего не сказать. Театр поставил оперетту «Без вины

виноватые», далеко не самую худшую пьесу Островского,

хотя еѐ столько раз ставили, что эмоции на многочисленных

подмостках перешли в некоторую рутинность, но не в этот

Все началось уже с вешалки. Зрители мирно толпились в

вестибюле, когда вдруг в привестибюльном бельэтаже

появилось светское общество, а милые девушки в платьях

XIX века стали подходить к зрителям и интересоваться,

когда же приедет поезд с Кручининой, ко мне также

подошла красавица со смутно знакомым лицом, и я,

напрягши память, вспомнил, что она подозрительно похожа

на юношу, собиравшего коноплю в Айтматовских степях, и

решил, что это обычное театральное дежавю. (Это была

очаровательная Зинаида Громоздина).

А тут вдруг прямо в толпу зрителей поехал паровоз и

стало не до ассоциаций (а паровозов, как я понял за время

знакомства с этим театром, в депо имени Г.А. Чихачева,

Вот такое было начало у спектакля, и было оно гораздо

ярче и живее, чем когда-то на Таганке в «Десяти днях». А

потом действо перенеслось в зал…

В первую очередь и в не первый раз аплодирую

художникам. Костюмы выше всяческих похвал,

прочувствована сама суть оперетты, но опереточностью и не

пахнет, и главное, - есть флер эпохи.

Очень понравилось решение с платьями местных

красавиц: будучи провинциально скромными, их наряды в

секунду превращались в феерические костюмы для канкана,

хотя, согласитесь, что канкан для Островского - это круто…

Но в театре Чихачева это было в самый раз, и вполне

Лишний раз убеждаюсь, что описывать спектакли театра

Чихачева бесполезно: всѐ равно невозможно переложить на

бумагу эмоции, полученные там, эти спектакли надо

смотреть, и смотреть не один раз.

Кстати, некоторые зрители пошли на «взрослые

спектакли», познакомившись с детскими спектаклями театра

Чихачева, и нисколько не пожалели. Но вернемся к «Без

У Островского в пьесе воленс-ноленс центральными

фигурами в разных постановках становился дуэт Шмага-

Незнамов (это ИМХО конечно). Все-таки фраза Шмаги:

«Мы актеры, и наше место в буфете» живет уже третий век

и будет жить и дальше, хотя у меня свое мнение о корнях

популярности этой фразы, видимо, на премьере пьесы в

Малом 1884 года в буфете был такой же отменный коньяк,

как у Шамиля, так отсюда и пошло.

Сергей Смолин и Вячеслав Амосов сыграли блестяще,

полностью показав суть двух основных театральных масок -

комедии и трагедии, как говорится в одном флаконе.

Вообще, спектакль идет и смотрится на одном дыхании.

Когда для актеров каждая роль главная, а для режиссера не

существует мелочей, Зритель всегда выигрывает. Еще раз

повторюсь, что в который раз восхищает то, что в этом

театре все актеры солисты.

Очень интересным было сценическое решение, когда

второй акт начался непосредственно в буфете, который

вместе с Шамилем (а как же без него?) был перенесен в

вестибюль, а потом, вместо продолжения мелодрамы, пошел

фрагмент героико-исторической пьесы (кстати,

упоминавшийся Островским в другом произведении).

А зал бурлил эмоциями, и были там и смех, и слезы. Это я и

называю настоящим Театром. Действие переносилось из

оперетты в драму и обратно, и это было прекрасно. И еще

одно очень интересное решение - две ипостаси главных

героев: в юности и годы спустя.

Был поражен силой воли нашего любимого

концертмейстера Ксении: буквально у еѐ ног неоднократно

разворачивалась трагическая мизансцена, но смычок в еѐ

изящной деснице не нарушил ни одного спиккато.

И как же восхитительно-вальяжен был Нил Стратоныч

Александра Городецкого.

Нет, все актеры были, как всегда, молодцы, но хочу

отметить игру Елены Соколовой...

В театре Чихачева, как я заметил, не принято играть

равнодушно, но тут искренность игры была так сильна, что

было ощущение, что Елена сама в данную минуту

переживает все эти трагизмы в реале: она играла и душой и

сердцем. Очень сильно было все показано, единственное, на

мой взгляд, была несколько высока для персонажа

Кручининой доля изящного аристократизма, который очень

явно был виден, но Актрисе виднее, как трактовать роль.

Кстати, в театре было много молодежи и им было также

интересно, что Дмитрию Юрьевичу и его очаровательным

помощницам почти не пришлось наводить порядок.

Огромное спасибо коллективу театра, а тем кто еще не

видел их работ, вельми рекомендую весь репертуар. Тем

более, что театр Чихачева полезен не только для души, но и

для здоровья. Почему спросите вы? Объясняю…

Сами знаете, как много всего забывают в театральных

гардеробных, так вот, в гардеробной Театра Геннадия

Чихачева как-то забыли инвалидную коляску. То есть, -

инвалид, посмотрев спектакль, перестал страдать недугом,

Вот она – ВОЛШЕБНАЯ СИЛА ИСКУССТВА.

ВСЕ СМЕШАЛОСЬ В ДОМЕ ОБЛОНСКИХ,

НО ГЕННАДИЙ ЧИХАЧЕВ ВСЕ РАЗЪЯСНИЛ

Посмотрел я, наконец, Анну Каренину от Чихачева и даже

не знаю с чего начать…

Впечатление весьма эмоциональное (в хорошем смысле

этого слова), ведь из достаточно затянутой инкунабулы Льва

нашего Николаевича, сделать интересный спектакль, да еще

музыкальный, это надо постараться. И Чихачевцы

постарались, да еще как.

Начну, опять же, с костюмов… Ну, не любят в этом театре

экономить на костюмах, и низкий за это поклон от зрителей.

Что в этом плане очень важно, так это то, что чувствуется

глубокая проработка собственно дизайна, то есть, - с одной

стороны ясно, что это, в первую очередь, театральный

костюм, но как же при этом чувствуется флер эпохи, это

А про бесконечную трансформацию декораций, которые

практически делают из малой сцены большую, нужно таки

писать отдельную статью: декорации четко вписаны в

либретто до самых мелочей, начиная с игрушечных дрожек

с фигуркой Вронского, и заканчивая инфернальными

колесами. Само либретто Геннадия Чихачева я выделил бы

как отдельное произведение искусства. Кстати, в спектакле

играется как бы два спектакля, то по отдельности, то

органично объединяясь. Все главные герои, кроме Анны,

представлены в двух возрастах, и это очень интересно

Я никогда не питал пиетета к Анне Карениной (о чем писал

неоднократно), но в пронзительном исполнении Натальи

Репич, Анна настолько искренне беззащитна и несчастна,

что самый ярый домостроевец забудет про мужской

шовинизм и пожалеет женщину, попавшую по собственной

слабости в безжалостные жернова судьбы. В данной

трактовке - это трагедия трех людей: Анны, Каренина и их

Сына (это ИМХО, конечно). Очень трудно выделять актеров

в этом спектакле, все играли как одно целое: ощущение

того, что на сцене не отдельные люди, но единый организм

(причем, многие актеры играли по нескольку ролей).

Весьма интересно решение со стаей призраков-

железнодорожников: иногда, право, аж мороз по коже.

Прямо нечто Шекспировское.

Я всегда симпатизировал Стиве (ну, что наехали на

мужика из за интрижки с горничной?) и тут молодой Стива

в исполнении Юрия Красова попал в самую точку.

И еще очень интересное сценическое решение… помимо

двух основных линий сюжета (прошлое и настоящее),

некоторые сцены смотрятся как некие спектакли в

спектакле, особенно сцена в салоне Бетси. Людмила

Полянская (княгиня Мягкая) исполняла такие элементы

блюза, что куда там Элле Фицжеральд с еѐ тремя октавами.

А очаровательная Елена Соколова, в образе юной Бетси

Тверской, показала бездну изящества, таланта и присущего

ей аристократизма, и весьма к лицу ей были и красное

бальное платье с турнюром, и черная амазонка. Елена

безусловно совсем по-новому трактовала этот образ, она

показала бездну присущего ей изящества, таланта,

аристократизма и грациозности. И именно эти оттенки

изящной грациозности и безудержной Фолибержеровской

энергии, в сцене Салона Бетси, несколько отеплили образ

холодной светской красавицы.

Что еще радует, так это то, что в зале было много

молодежи, хотя, судя по всему, далеко не все они читали

этот роман, ибо, когда Анна сказала, что она беременна,

Да, эмоций в зале вельми хватало… Когда призрак

железнодорожника склонял бедного Вронского к суициду с

помощью револьвера ( Наган образца 1895 года) и данный

револьвер выстрелил, в зале так же раздались испуганные

ахи. Хорошо, что у Шамиля в буфете коньяк лечебный,

только он и спасал зрителей со слабыми нервами.

И, естественно, во всех музыкальных моментах прекрасной

музыки Михаила Самойлова чувствовался виртуозный

смычок концертмейстера Ксении, за что ей огромное наше

Ну, и еще, благодаря этому спектаклю, я узнал подлинную

правду про Дмитрия Юрьевича…

Во-первых, он не так молод, как выглядит, ибо, как

выяснилось, он лично танцевал с Анной Карениной (я сам

видел). А, во-вторых, на самом деле он - Князь Щербацкий.

Так что, спектакль искренне рекомендую и скажу еще раз –

именно это я и называю Театр. Русский Театр.

УНИЖЕННЫЕ И ОСКОРБЛЕННЫЕ, МЮЗИКЛ ИЛИ

Итак, я расскажу вам о своих впечатлениях от посещения

еще одной работы Музыкального театра Геннадия Чихачева

– «Униженные и оскорблѐнные", русский мюзикл А.

Журбина, по мотивам романа Ф. Достоевского, автор

Скажу сразу, что я не фанат Журбина, но ведь любое

музыкальное либретто - это просто сосуд, и его содержание

зависит от работы труппы, и лишь после этого он уже

становится либо просто емкостью, либо хрустальным

кубком, инкрустированным драгоценными смаградами

мастерства и яхонтами таланта. Именно в искрящийся

хрустальный кубок превратили этот мюзикл Чихачевцы.

И опять я восхищен костюмами: здесь мало, что выдержан

стиль эпохи, так очень тонко в расцветках и фасонах

выделяется каждая группа персонажей. И, кстати был тот

редкий случай, когда цилиндры выглядели, действительно,

элегантными головными уборами, а не шутовскими

колпаками, как в некоторых иных театрах

Ну, а талант к перевоплощению у Чихачевцев превзошел

все и вся. Я, кстати, с первого раза даже не узнал Евгения

Башлыкова в Князе Валковском и Юрия Краснова в

Маслобоеве. Вот что делает талант актеров, художников,

гримеров, костюмеров, и это именно то, на чем и стоит

Всѐ-таки изобразить на сцене истинную «Достоевщину» (в

хорошем смысле этого слова) весьма непросто, но и тут

Чихачевцы не подкачали. Очень понравилось решение

Константина Скрипалева в его работе над ролью Алеши.

Надо быть очень смелым режиссером, чтобы, ставя

Достоевского, показать на одной сцене и храм, и бордель, но

Геннадий Чихачев не испугался, и был абсолютно прав.

Зрители поняли и оценили.

Великолепный в своей харизматичности Алексей

Городецкий и изящно-трагичная Елена Соколова, как некой

соединительной канвой, пронзают своими партиями весь

спектакль. На мой взгляд, именно они олицетворяют здесь

флер Достоевского. Это великолепное решение с окошком в

верхней части декорации, из которого являлись то грозная

инфернальность Алексея Городецкого, то нежная грусть

Елены Соколовой, оказало на зрителей достаточно сильный

Елена Соколова так искренне играла (впрочем, как и

всегда) юную мать Нелли, что я поймал себя на том, что

хотел буквально выйти на сцену и защитить еѐ от

милейшего Евгения Башлыкова, так отчетливо и глубоко

сыгравшего князя Волковского, внеся в его образ

соответствующую отрицательную харизму.

Ну, впрочем, как я знаю, это был не первый случай, когда

талант Елены Соколовой подвигал зрителей на подвиги.

Мне рассказывали, что в одном из детских спектаклей Елена

так талантливо сыграла лису, что один юный зритель

бросился на сцену спасать от нехорошей лисы несчастных

зверюшек. О, эта волшебная сила искусства!

Стоит еще раз добавить огромный респект декорациям.

Флер Питера удался с блеском. Мостик через Фонтанку,

ростральные колонны… было именно такое ощущение, как

когда приезжаешь в Питер и выходишь из Московского

вокзала. Эдакое ощущение Невского проспекта.

И как на этом фоне трагически красиво смотрится ладья

Харона – Смита – Городецкого и мать (Елена Соколова), и

дочь (Евгения Янковская), идущие рядом по поверхности

Кстати, сцена с перевоплощением Нелли в дух так

отработана, что зрители даже не заметили, как она

умудрилась одновременно быть и на мосту, и на реке. Опять

был показан высочайший класс.

Еще одно очень интересное решении, когда в одну из

кульминаций актеры вручили зрителям первых рядов

зажженные свечи. Впрочем, неинтересных решений в

Возвращаясь к игре актеров (а все актеры играли

прекрасно), хочу отдельно отметить игру Юрия Красова.

Его Маслобоев, некая смесь не до конца отрицательного

героя, с героем не до конца положительным, этакий

Спилейновский Майкл Хаммер – дерзкий, элегантный и

немного инфернальный. По крайней мере, дамы из зала глаз

с него не сводили. Причем, как мне показалось, образ

Маслова гораздо больше привлек зрительниц, нежели даже

прекрасная роль Юрия в «Даѐшь оперетту!».

Еще очень понравились прекрасные театральные хохмы на

уровне гэгов. Чего только стоит любовница Маслова,

меняющая гитару на аккордеон, а аккордеон - на контрабас.

Или политкорректный медведь у цыган. Ну, а наша любимая

концертмейстер Ксения в легкомысленном прикиде,

играющая на скрипке возле ресторанного столика, - это

вообще супер. Ванесса Мей опять нервно курит в углу.

Нет, это только в Чихачевке зрители смеются во время

пьесы Достоевского, это то, что я называю высокий класс.

Причем, люди также искренне плакали, некоторых

пришлось даже успокаивать.

Ну, а главной оценкой этой работы Чихачевцев

были длительные и не прекращающиеся овации.

Ну, и конечно коньяк Шамиля был как всегда на

Как Соловей–разбойник Ивану–солдату помог

А помог Соловей-разбойник солдату, весьма не слабо… И

то что Чихачевцы выбрали такой не совсем стандартный

сюжет, меня как раз не удивляет, иначе это была бы не

А своеобразие сюжета заключается в том, что Соловей

разбойник тут был выведен положительным героем (увы

при нынешнем знании русских сказок детьми, далеко не все

маленькие зрители это оценили).

Как вы уважаемые читатели, видимо догадались, речь

пойдет о спектакле, "Как Соловей–разбойник Ивану–

солдату помог". Сюжет вообще достаточно продвинутый,

тут помимо стандартного набора: Глупый царь, влюбленная

царевна и коварный дьяк, есть еще такие новации как уже

упомянутый выше хороший Соловей – разбойник (Евгений

Бодяков), отказавшийся от Царевны, но влюбившийся в

Лесную царицу (Людмилу Городецкую), (вы только

подумайте, Каренин сделал предложение Моргане !).

Плюс с изумлением увидел в сюжете, старый трюк всех

спецслужб – посылку ликвидатора – мужчины в женской

одежде. Короче спектакль не стандартный и главное

нравится детям. Особенно бурно дети реагировали на Царя

Еремея (Вячеслава Амосова), Няньку Марфушу (Людмилу

Полянскую) и Думного Дьяка (Евгения Башлыкова).

Реагировали смехом, что очень важно. Хотя надо сказать,

что большинство маленьких зрителей, были совсем крохи, и

не всегда полностью осознавали сюжет, но спектакль

воспринимали живо и с интересом, что как всегда говорит о

Блестяще (впрочем как всегда) сыграли Константин

Скрипалев (Иван-солдат) и Евгения Янковская (Царевна).

Очень понравилось решение с живыми деревьями, вроде бы

и декорации и рабочие сцены в одном флаконе, блестящее

типично Чихачевское решение. Николай Безлепкин,

Николай Клянченков, Валерий Семенов и Сергей Смирнов

отлично вписались в спектакль.

Как всегда восхищен декорациями и костюмами, в данном

случае на заднем плане сцены, было комплекс в форме

напоминающий древне-славянских идолов и их расцветка

гармонировала с по Чихачевски шикарными костюмами.

Еще раз браво художникам, декораторам и костюмерам.

Еще хочу добавить о безупречной военной выправке

Солдата Скрипалева, кстати помню еще в «Садко»

Константин так носил гусли, что явно чувствовалась

привычка к автомату Калашникова.

Единственно могу пожалеть о том что музыкальных

номеров, было несколько меньше чем хотелось бы, но это не

мюзикл, а музыкальный спектакль, так что устав не

И еще раз огромное спасибо Чихачевцам, за детский смех

Анна Каренина с точки зрения опытного человека

Хочу сразу сказать уважаемые друзья, что слово опытный,

вовсе не означает что я опытный толстовец, а всего лишь

намекает, что я пошел на Чихачевскую "Анну" второй раз и

опять кстати не пожалел.

Когда смотришь спектакль второй раз, обращаешь

внимание на детали, проскользнувшие мимо глаза в

прошлый раз и это правильно. Ведь то что есть некоторые

детали, которые мы зрители порою не замечаем, обозначает

не незаметность оных, но отличное сценическое решение.

В первый раз я не обратил внимание на постоянную

трансформацию декораций, но в этот раз понял, какую

огромную работу проводят за секунды темноты или вроде

бы буквально походя у всех на глазах, рабочие сцены и

примкнувшие к ним актеры. Лишний раз понимаешь, что

все Чихачевцы, вне зависимости от чинов, должностей и

званий, один Коллектив, причем коллектив

единомышленников. И опять отметил великолепно

проработанную сценическую логистику.

Кстати, заметил один штрих в либретто, не замеченный на

прошлом спектакле. В самом начале действия, Анне

Карениной, подаѐт шубейку никто иной, как главный

железнодорожник. Короче Аннушка, уже разлила масло,

причем два раза. То есть два гонга судьбы, как то погибший

на рельсах обходчик и встреча на вокзале с Вронским, и тут

небольшой но ѐмкий штрих, помогая Анне,

железнодорожник будто бы говорит ей - "Все! Теперь ты

наша!" Это все естественно ИМХО. Очень кстати

понравилась трактовка роли Григорием Захарьевым, не

знаю Пилат ли тут виной (ведь роль Пилата в творчестве

любого актера оставляет след некой булгаковщины), но его

Главный обходчик был воистину инфернален.

И вот еще один интересный факт... Князь Щербацкий, таки

опять танцевал с Анной Карениной и она была отнюдь не

против и даже ему улыбалась. Ох чувствую не все Лев

Николаевич рассказал нам в своем романе, ох не все.

Говорить про искренность игры Натальи Репич можно

бесконечно, мне показалось что я видел слезы в еѐ глазах, но

отнюдь не показались слезы в глазах не только зрительниц,

Ну и моя любимейшая сцена, приема в салоне Бетси

Тверской. Все таки грация и бесподобный голос Елены

Соколовой вкупе с непревзойденным свингом и задорным

юмором Людмилы Полянской, создали неповторимое

зрелище, это поистине прекрасный творческий дуэт.

В заключение хочу отметить милейшую Нелю

Федоровну, наделяющую зрителей программками. Обратил

внимание на то, что еѐ работа гораздо сложней чем кажется

ибо зрители даже не нуждающиеся в программках

периодически обращались к ней за всевозможными

справками. Но Неля Федоровна была на высоте.

Славянская сказка для взрослых

И опять Геннадий Чихачев удивил своих зрителей. После

Плахи и Анны Карениной, мы конечно ждали очередных

новаций и прорывов, но "Три богатыря", это вспышка

сверхновой на театральном небосклоне. Сейчас когда

театральные ценности резко развернулись в бездуховность и

безыдейность, театр Чихачева опять всех удивил. Сказка для

взрослых со славянским подтекстом это весьма смелый и

нужный шаг, особенно сейчас. Патриотизм и призыв к

единению славянства, это сейчас редкость в театре. А теперь

Писать буду по порядку восприятия...

Сразу завоевали симпатии зрителей, абсолютно

очаровательные русалки, а когда в процессе они предстали в

виде неких актиний, восхищение общей работой актрис и

костюмеров вообще зашкалило. Еще раз скажу, что

костюмеры Чихачевки, как всегда на высоте. У меня язык не

поворачивается назвать группу русалок-селянок массовкой.

Это профессиональная и талантливая работа, где группа

индивидуальностей, благодаря грамотной режиссуре

сливается в прелестный ансамбль. Очень понравились

Ведьмы. Эдакая изящная инфернальность с Шекспировским

подтекстом. Тот самый штрих присущий старым советским

сказочным кино, когда отрицательные герои ярче некоторых

положительных. Анна Альт, Людмила Городецкая и Ирина

Химина, были воистину бесподобны.

Отлично прошли в теме Леший и Баян, Антон Фадеев и

Константин Барышников буквально покорили зрителей, и

антуражем и текстами. И красной нитью скрепляющей

сюжет, через весь спектакль прошла блистательная

Людмила Полянская, еѐ талант и темперамент, были как

Три богатыря были как с картины Васнецова, и в четкости

прописанности персонажей, Чихачев весьма оригинально

дал богатырям национальность. Добрыня с Украины, Алеша

- Беларусс и Илья соответственно Московит. Илья Юрия

Красова был настолько вельми великолепен и могутен, что

одна зрительница в конце спектакля всплеснув руками

посетовала, ну мол почему Илья остался без бабы и мне как

джентльмену пришлось успокоить даму, намекнув, что

учитывая обилие среди персонажей пейзанок и русалок,

Илья без бабы не останется.

И естественно над спектаклем царила музыка композитора

Владимира Качесова. Хор и балет буквально растворились в

ней (и что очень грело, танцевальных и хоровых моментов

было много), а главная музыкальная тема - Гоей Славяне,

Гой Сварог, буквально будоражила кровь. Еще хочу

заметить что музыка, костюмы и декорации привносили

некий ностальгический флер старых работ Роу. Наталья

Репич (Василиса) и Наталья Реброва (Самовила) были

поистине сказочными принцессами.

И опять была безмерно велика работа декораторов и

рабочих сцены. Дракон был настолько великолепен и

страшен, что некоторые зрители явно его побаивались, ну а

сцена с десницей Святогора это было вообще нечто.

В общем, говоря ученым словом, резюмирую. Браво

И снова Астрономия любви

В театре Геннадия Чихачева в новом сезоне, идет новая

редакция "Астрономии любви" . Я уже писал об этом

спектакле, но с заменой ряда актеров изменился и сам

спектакль. Ну во первых это великолепная трактовка Моны,

Натальей Замниборщ. Еѐ Мона производит впечатление

Мерлин Монро, попавшей в русский провинциальный

городок тридцатых годов. Отличная игра на контрастах с

как всегда блестящей работой Константина Скрипалева.

Прекрасный голос Натальи вкупе с еѐ знаменитой

пластикой, сделали эту роль весьма запоминающейся.

Хорошо освежила спектакль рокировка привнесенных в

пьесу Шекспировских персонажей и опять порадовала

шутка с двумя платками у Отелло (Игоря Сироткина) и

Дездемоны (Людмилы Городецкой).

И абсолютно поразила блистательная Елена Соколова в

роли мадемуазель Куку. Преображение застегнутой на все

пуговицы серенькой классной дамы во влюбленную

красавицу, было воистину сказочным.

Очень интересен был Григ, Юрия Красова, только на мой

взгляд до разговора с мадемуазель Куку, он был излишне

мягок и человечен, (для Грига естественно), тут бы добавить

"Маслобоевости", а вот в финале, когда Юрий показал, что

его персонаж вроде даже любит Мону, флер доброты был

очень и очень к месту, но это сугубо ИМХО.

И конечно улыбнули, порадовали и восхитили своим

талантом и задором: гимназистки и прочие красавицы

Чихачевки, своими танцами и песнями, под чудесную

музыку Марка Самойлова.

И каждый раз смотря вариации пьесы М. Себастьяну,

по неволе вспоминаешь, что все это происходит в

Румынии перед Второй Мировой войной. И появляются

мысли о том, что будет с героями пьесы дальше...

Марина например, наверняка мобилизуют как офицера

запаса и лейтенант артиллерии, сложит голову под Одессой

Григ станет агентом Сигуранцы или сбежит в

Мадемуазель Куку, если не выйдет замуж за Марина, после

войны вступит в Компартию и дослужится до Зав РАЙОНО

Удря скорей всего так и останется учителем музыки, а

может и прославится и окажется на Бродвее.

А Мона наверное просто растворится во времени, как

Маленький принц Экзюпери

Вот что навеяла музыка

Р.С. Когда видишь как на сцене общаются Удря (Григорий

Захарьев) и Григ (Юрий Красов), то иногда на мгновения

мнится, что видишь Пилата и Вараву :-)

И снова Анна, и снова Вронский, и снова

И снова Чихачевка, и снова Анна Каренина. Смотрю

я этот спектакль не первый и даже не второй раз, и

вовсе не по работе, а потому, что, действительно,

Безусловно, каждое исполнение на сцене одного и

того же спектакля, тем не менее, является в чем-то

новым сценическим произведением и, уж тем более,

когда идет новая редакция спектакля. А термин "новая

редакция" я бы внес в Герб Чихачевки. Театр никогда

не стоит на месте и в спектакле что-то все время хоть

немного, но меняется: костюмы, декорации, актеры,

какие-то элементы режиссуры, и результат всегда один

- бурные овации зрителей, зрителей, которые, даже

видя спектакль не первый раз, снова и снова находят в

нем что-то новое для себя.

Пример? Извольте. Я вдруг только сегодня осознал,

что огромные паровозные колеса на сцене, помимо

всего прочего, являются и аватарами обручальных

колец, что, относительно данного сюжета, достаточно

символично. Я бы сказал, что прослеживается некая

мистическая линия: символ брака Карениных, брак

рушится, и кольца становятся колесами судьбы, а в

финале - это снова обручальные кольца Левина и Кити.

И опять поражает искусство Чихачевских

художников и костюмеров: вкупе с талантом актеров

это дает ощущение полной реальности происходящего,

мнится, что ты не в театре, а, действительно, в салоне

Бетси Тверской. Этот эффект, конечно, усугубляется

тем, что зрители сидят близко к сцене, камерность всѐ-

таки усиливает ощущения.

Всѐ-таки успех этого прекрасного театра

проистекает, в первую очередь, из того, что для

Геннадия Чихачева во время подготовки спектакля

мелочей не существует, отсюда и блестящий результат

И конечно хочу снова и снова говорить об актерах...

Анна (Натальи Репич) из спектакля в спектакль по-

прежнему ярка и пронзительно трагична. Наташа

играет сердцем, и тот факт, что еѐ игра вызывает не

только аплодисменты, но и слезы, показывает, что

посыл еѐ души достиг душ зрителей.

Каренин, в исполнении Юрия Красова, мгновенно

завоевал сердца всех зрительниц, и они реально

мучились, решая непростой вопрос - чьей трагедии

больше сопереживать, его или Анны. Голос Юрия -

Константин Скрипалев очень меня порадовал своей

трактовкой молодого Стивы. (Да простят меня ханжи и

педанты, но я достаточно неплохо отношусь к Стиву, и

не понимаю, за что его надо клеймить: ведь в те

времена интрижка барина с гувернанткой была таким

же рутинным явлением, как бытовая коррупция

сегодня). Да и Стива, в исполнении Константина,

обаятельный, милый бонвиван, которого уже не

изменишь, ну, а великолепная вальяжность Олега

Зимина в роли Стивы зрелого, прекрасно дополнила

парсуну этого персонажа.

Ироничный флер цинизма княгини Мягкой вкупе с

великолепным свингом, заставляющим Эллу

Фицжеральд нервно курить в углу, как всегда

неповторимо показала блистательная Людмила

И очень хорошо, очень ярко сыграл Левина актер

Владимир Куркин. Он не очень давно играет в театре

Чихачева, но чувствуется, что с таким талантом его

ждет достойная карьера на этой сцене.

Приятно поразил Дмитрий Апыхтин, который,

сменив административный сюртук на сценический

камзол, с трагичной мудростью сыграл позднего

Вронского. Решительно, если человек талантлив, он

Скажу просто, все актеры молодцы и таланты, и

хочется видеть их снова и снова.

Ну, и, конечно, музыка, музыка и еще раз музыка.

Симфонический оркестр Владимира Янковского - это,

действительно, яркое явление в театральной Москве.

Итак, резюмирую: Да здравствует Чихачевка!

Честно говоря, идучи на Плаху второй раз я испытывал

некоторую тревогу. Спектакль уже далеко не премьерный,

и во многих театрах актеры со временем меняют

премьерный пыл на некоторую рутинность, так бывает во

многих театрах… но не в Чихачевке!

Уже через какое-то время я забыл, что уже видел этот

спектакль, и смотрел его как будто в первый раз. И это,

конечно, не в последнюю очередь благодаря прекрасной

музыке и еѐ профессиональному исполнению.

Ингу в этот раз играла Наталья Репич, и еѐ трактовка

Инги несколько отличалась от исполнения Евгении

Янковской, но, естественно, не во вред роли. Просто были

несколько иные оттенки и полутона, но Инга уже

смотрелась несколько иначе, но не менее искренне.

Ну, Константин Скрипалев, естественно, выше всяких

похвал, и у многих его зрительниц не только

сентиментально, но и, я бы сказал, благосклонно блестели

И так же, как и на премьере, была стремительно пластична

Алена-Ленька Зинаиды Громоздиной.

И великолепный грустный юмор доктора Бромберг, как

всегда, талантливо явила зрителям прекрасная актриса

И снова поразил Алексей Городецкий: как он всѐ-таки

умеет заполнять своим персонажем всю сцену, вот это и

называется - настоящая артистическая харизма. Честно

говоря, его образ пастыря был настолько убедителен, что

хотелось подойти и в чем-нибудь покаяться.

И еще раз восхитился работой Чихачевских костюмеров.

Григорий Захарьев, безусловно, очень талантливый Пилат,

но в своем костюме он был еще «Пилатистее» настоящего

Пилата (мне тут, правда, по секрету рассказали, что

трактовка костюма несет не только древнеримские аспекты,

но профессионалам виднее).

А Восточный базар своей зрелищностью не уступал

И как были очаровательны суслики и сайгаки. Так и

хотелось их защитить от браконьеров.

Ну, а Стая волков, это, безусловно, «нечто». Бешенная

энергетика вкупе с поражающими воображение костюмами

и ярко выделяющиеся Вожак Сергея Смолина, органично

влившегося в эту роль, и блистательная Акбара Елены

Соколовой со своей бездной грации, изящества и

творческой энергии. В какой бы роли Елена не играла, она

везде разная, одинаков только талант, с которым она

работает над ролью. И пронзительный образ волчонка в

прекрасном исполнении Вадима Поповичева.

Опять удивил, в хорошем смысле этого слова, Юрий

Красов. Его Варава снова зацепил яркостью образа,

несмотря на краткость этой сцены, ну, а Красовский - Обер -

просто излучал некие эманации опасности.

В этот раз я понял, что не совсем правильно трактовал

спектакль после первого просмотра. Я тогда вывел для себя

главной концепцией спектакля Айтматовскую фразу:

«Звери, в отличие от людей, своих не распинают», но

спектакль всѐ-таки гораздо глубже.

Тут очень серьезно прописана опасность Зла,

захватывающего людские души. Тут, пожалуй, подойдет

ещѐ одна цитата: «Не хочешь верить в Христа – не верь, не

хочешь верить в Магомета – не верь, но тогда придет

Дьявол и заставит верить в себя».

И очень сильно и талантливо тут сыграли главные

отрицательные герои: Гришан - Евгения Башлыкова, Обер –

Юрия Красова и, безусловно, Милиционер - Валерия

Семенова. Валерий сыграл блестяще, у него даже моторика

была милицейской. Все мои друзья, смотревшие спектакль,

Кстати, когда ребята изображали пьяных, это было

гениально. Театральные байки гласили, что в старых театрах

на сцене для реализма нужна настоящая водка, но не для

Чихачевцев. Очень сложно играть пьяного будучи трезвым,

но им это удалось. Правда, как честный человек, скажу об

одной небольшой, но, увы, накладке… Бутылки были

вызывающе звонко пусты. Мелочь, конечно, скажете вы, но

вот я уже как-то привык, что в Чихачевке мелочей не

А общее резюме будет такое: все актеры, как всегда, были

на высоте и играли в полную силу.

Когда после спектакля в опустевшем вестибюле я еще раз

узрел громаду гидравлических площадок (которыми так

профессионально управлял Дмитрий Юрьевич), то в реале

осознал, какой всѐ-таки гигантский и поистине

неподъемный труд лег на плечи рабочих сцены. Тех самых

незаметных зрителю тружеников, без которых нет Театра.

Ну, и, как всегда, огромный респект Шамилю. А вот,

впрочем, и рассказ о Театральном буфете…

Если место актеров в буфете, то куда тогда деваться

Я думаю, что мало кто оспорит постулат о том, что

пускай если театр и начинается с вешалки, то продолжается

он и буфетом тоже. Именно поэтому я ввел в название этого

эссе цитату из пьесы Островского "Без вины виноватые".

Я хочу поговорить о так известном всем друзьям

Чихачевки буфете Великолепного Шамиля. Но сначала

легкий экскурс в историю…

В большинстве театральных буфетах, увы, вольно или

невольно вспоминаются Булгаковские строки об осетрине и

девушках, доливающих воду в самовары. В принципе,

ничего конкретного, но неприятный осадок иногда остается.

Нет, конечно, храмы Кулины-Мельпомены в Большом,

Малом или Дворце съездов даже во времена дефицита были

на высшем уровне, но вот чего всегда не хватало во многих

театральных буфетах, так это ощущения того, что они

именно театральные, ну, и сервис был, как правило, не так

навязчив, как этого бы хотелось.

И вот, когда я в первые попал в царство уважаемого

Шамиля, я ощутил, что пришел именно в театральный

буфет. Эдакая атмосфера уюта, комфорта,

благожелательности и постоянное ощущение того, что сцена

рядом и главное чудо еще впереди. И, кстати, на счет чуда…

показатель цена-качество у Шамиля выше всяческих похвал,

как было сказано в ИМХОНЕТовской среде задолго до

моего посещения Чихачевки: «Это самые большие пятьдесят

граммов коньяка в Москве».

И сервис замечательный. Очереди, в еѐ плохом смысле,

практически не бывает. Шамиль работает быстро и четко, но

если народу становится много, прямо из воздуха

материализуется красивая девушка, и процесс продолжается

Очень по-домашнему выглядит то, что все зрители сами

приносят использованные приборы на столик в углу с

неброским объявлением. Причем, абсолютно добровольно.

Кстати, в спектакле «Без вины виноватые», где так

блистает несравненная и очаровательная Елена Соколова, в

антракте, по воле режиссера, зрители и актеры оказываются

на общем пространстве, и туда же перемещается Шамиль с

корзинами, переполненными яствами и питием. И все это

очень оживляет спектакль.

И прекрасно себя чувствуют в этом буфете все, кто туда

заходят (и даже гусары).

Так что, огромное спасибо Шамилю за хорошее

настроение, прекрасный коньяк и истинно театральный дух

его заведения, и продолжу я это эссе полной версией своей

эпиграммы, посвященной Буфету Чихачевки и его

Любезный зритель Чихачевки, перед спектаклем иль в

Тебе в буфете театральном, его хозяин будет рад

Всѐ есть в корзине Мельпомены, нарезка, пирожки и

Конфеты, чай, печенье к чаю и всевозможные продукты

Есть соки, кофе превосходный, в нем сливки жемчугом

Самса безмерно аппетитна и ароматом поражает

Варенье в выпечке рубином, блестит притягивая взгляд

Сыр янтарем желтеет ярко, безмерно сладок шоколад

И ветчина на бутерброде, лежит как розовый бутон

Добро пожаловать на Плаху

И вот снова Чихачевка, снова "Плаха".

Я уже писал о Плахе, но после нового просмотра есть и

новое видение. Итак начинаю по порядку...

Что очень обрадовало (но не удивило), что актеры играли

так же с полной отдачей, как на премьере и на последующих

спектаклях. Никакой замыленности, никакой рутинности.

Чихачевцы как всегда играли и сердцем и душой. И кто в

первую очередь порадовал, так это Волки, Волки и еще раз

Когда мимо первого ряда партера проносится Стая и

зрители ощущают воздушный вихрь, это описать

невозможно, это надо ощущать.

Пластика, Сила и Энергия, замешанные на таланте. Это

безусловно одна из главных находок в этом проекте. Акбара

Елены Соколовой, Тайчшанар Сергея Смолина и Волчонок

Вадима Поповичева, на мой взгляд стали еще ярче, чем

раньше. И после клича, "Гоним Сайгаков в лощину", чем то

мне эта Стая ассоциировалась с нашими ребятами из

прошлой жизни. Ох и гоняли же мы врагов Социализма по

лощинам и весям, аж вспомнить приятно.

Акбара очаровательной Елены Соколовой, это вообще

отдельная песня. Грация, изящество, талант, все в одном

флаконе. Во время сцены с убитым волчонком, многие

зрители реально прослезились. Всѐ-таки опять и опять хочу

отметить силу таланта этой прекрасной актрисы, еѐ

уникальный голос и мощную энергетику. Еѐ эмоциональный

настрой, чувствуется в зале буквально физически.

Пилат Григория Захарьева, был абсолютно Булгаковским,

этот образ был показан чрезвычайно ярко, я бы даже сказал

Наконец увидел трактовку Людмилы Полянской, образа

доктора Бромберг. И вы знаете, прекрасная работа. Но

споры зрителей, кто мол лучше в этой роли, Полянская или

Петрова, считаю не совсем этичными. Обе актрисы

трактовали этот образ по своему и у обеих это прекрасно

получилось, так что на мой взгляд, надо смотреть обе

И как всегда, на каждом Чихачевском спектакле,

восхищаюсь костюмами. Кстати в этот раз обратил

внимание на костюмы ликторов с элементами фашин.

Отличное решение, как и аксессуарность костюма Пилата.

Чем славна Чихачевка, что в их серьезных работах, при

повторных просмотрах, для зрителя проявляется вдруг более

глубинный смысл действия. И да простят меня авторы, я

сделал определѐнные выводы по подспудной сути

спектакля. Это все конечно ИМХО и я глубоко извиняюсь

перед Геннадием Чихачевым, Чингизом Айтматовым и

Михаилом Булгаковым, но тем не менее выскажусь...

Схема социума в сюжете простая и страшная: Стая и

Стадо, Вожаки, Святые и одиночки. Последние две

классификации подвергаются давлению и преследованию и

если они не примыкают к какой то трибе, то практически

обречены на гибель. Классификация Добра и Зла тут

несколько расплывчатая.

Ну с Пилатом все уже не раз обсуждалось, он и орудие

рока, и жертва и палач в одном флаконе. Возьмем Владыку,

который будучи вроде бы сторонником Добра, тем не менее

обрекает Авдия на гибель, хотя потом в этом и раскаивается.

Или скажем Обер... С одной стороны убийца Волченка и

Авдия, с другой стороны взял Авдия в свою бригаду, что бы

дать ему подзаработать, и будучи при этом в принципе

искренним (тут конечно еще сказывается артистическая

харизма Юрия Красова, который играя отрицательных

героев, за счет своего обаяния, делает из любого Варавы, не

совсем уж плохого человека).

Как и нарко-банда Гришана, без какой то задней мысли,

принявших Авидия в сборщики травы.

Но что объединяет Владыку, Обера, Гришана и кстати

Пилата. Кем бы они не были, Вожаками или Пастырями, тот

из их стада, паствы, стаи, кто отходит от основной линии

подлежит Каре. Вот такая получается диалектика. И вывод

кстати напрашивается сам - что бы противостоять Злу,

нужна Вера и человек верующий, победит Зло, пусть даже и

пав в бою с ним. Ведь в спектакле Плаха в финале так или

иначе побеждает Добро, то есть те из людей, которые своих

не распинают и Волки, которые своих не распинают

никогда, пусть в горе, но оказываются по одну сторону

И снова Три богатыря

И вот вновь и снова, я посмотрел бестселлер потрясший

театральную Москву, Славянский мюзикл "Три богатыряЋ

В. Качесова, в театре Геннадия Чихачева. Ну что сказать...

За прошедшее после премьеры, спектакль так сказать окреп

и набрал драйва, что ли. И так всегда прекрасная игра

Чихачевцев, стала еще органичнее. Богатыри стали еще

мужественнее (Илья Муромец, Юрия Красова, так вообще

заматерел), княжна и русалки еще очаровательнее, ведьмы

еще блистательнее и инфернальней, ну а Дракон мобильнее

и вообще шустрей. И Чихачевский Дракон, как и

Шварцевский, тоже имеет человеческую ипостась. То есть

когда Дракон в штатском, это Сергей Локаленков. Кстати

Дракон постоянно производит поражающее впечатление на

зал, дети побаиваются, а одна зрительница воскликнула в

восхищении: « Какой же у него хво-о-о-о-ст, вот бы

И всѐ-таки фирменный стиль Чихачевцев, это растворение в

музыке, и себя, и спектакля, и зрителей. Оркестр Владимира

Янковского, был как всегда на высоте. Но хочу поговорить о

На спектакле присутствовало три поколения зрителей, так

сказать Отцы, Дети и Внуки. Что показательно, некоторые

начали ходить в Чихачевку, еще детьми, так и продолжили

традицию. Они по разному реагировали на эпизоды

спектакля, но две линии вызывали общее одобрение, это

бесподобный дуэт Боян -Жена Бояна (Антон Фадеев,засл.

артистка России Татьяна Петрова и засл. артистка России

Людмила Полянская) и песня Гой-гой!

Всѐ-таки работы Геннадия Чихачева, простыми не бывают

по определению. Всегда есть подоплека, всегда

присутствует некий не случайно заложенный смысл, и что

мне нравится, смысл как правило патриотического и

духовного плана. В Трех богатырях не навязчиво

проводится тема единения Славянства, важность наших

культурных и духовных ценностей. Вред преклонения перед

Западом. Причем нет прямого декларирования этих

постулатов, а лишь множество штришков, из которых в

процессе спектакля и складывается в подсознании зрителя

Обратил внимание на один момент... Когда богатыри чуть

было не сцепились в серьезной драке, харизматичнейший

Олег Зимин, в княжеском обличии, одним жестом навел

порядок. Мол, ребята, кто бы кем тут не был, чи казак

Киевский, чи молодец Минский, чи богатырь

Московитский, а вот Князь у нас один и слово его крайнее!

И который раз поражаюсь беспримерной работой

коллектива рабочих сцены, казалось незаметный труд

(мелькающие тени не в счет), а сцена опять и опять

кардинально меняется.

Умилила реакция группы девчушек-школьниц, рядком

сидевших на первом ряду партера. Они очень бурно

переживали все перипетии спектакля, трогательно

побаивались ведьм и Змея Горыныча, но в конце спектакля,

их восторженное отношение к богатырям, буквально

зашкаливало. Я уверен, что один из их критериев подбора

женихов, будет наличие в биографии службы в Армии.

И опять после спектакля, и дети и взрослые, напевали

жизнеутверждающие строфы Гой-гой! Это уже безусловная

заслуга Владимира Качесова.

Возвращение Карениной

И вот, как всегда волнуясь, я стою у театрального

подъезда. Сегодня в Чихачевке дают Анну Каренину в

новой редакции. В принципе, чего тут редактировать, всего-

то увеличилось сценическое пространство, но за что я

отдельно уважаю этот коллектив и его руководителя

Геннадия Чихачева, так это за то, что мелочей для них не

бывает. Ведь, казалось, легкие штрихи, небольшие

сюжетные изменения, новые костюмы у ряда персонажей и,

о чудо! Спектакль стал еще филиграннее, и заиграл новыми

Ярче стало трагическое очарование Анны, в чем, конечно,

заслуга очаровательной Натальи Репич. Совсем по-новому

зазвучал Левин Владимира Куркина.

И очень интересно смотрелся дуэльный тандем Вронского

(Дмитрия Апыхтина) и Карениных (Юрия Красова и Олега

Портнягина). Дмитрий Апыхтин добавил Вронскому

человечности что ли, и, вообще, человек, уехавший

добровольцем воевать в Сербию, не может быть

отрицательным героем.

Очень, опять же, было интересное решение показать Стива

"вчера" (Константин Скрипалев) и Стива "завтра" (Олег

Зимин), эти два талантливых актера превзошли тут самих

себя (впрочем, им не привыкать).

Ну, и конечно, как всегда блистала Людмила Полянская в

своей иронически-фееричной трактовке княгини Мягкой, и

снова зрители восхищались еѐ неповторимым свингом,

затмевающим Эллу Фитцжеральд и Ларису Долину.

В зале было много молодежи, что, впрочем, для Чихачевки

скорее правило, нежели исключение. И опять девушки

изумленно ахали, услышав, что Анна беременна от

Вронского и юноши во время признания Анны мужу в

адюльтере шептали испуганно-восхищенно - прокололась.

А я грустно думал, о блеске и нищете современного

среднего образования.

Кстати, ввиду интереса молодежи к замечательному театру

Геннадия Чихачева и, безусловно, воспитательного эффекта

спектаклей, на мой взгляд, было бы не лишним упомянуть в

пьесе, что Анна грешила морфием. И тогда, во-первых,

неискушенному зрителю станет понятно, почему Анна

иногда ведет себя неадекватно даже для Анна Карениной, а,

во-вторых, можно лишний раз напомнить молодежи, что

наркотики до добра не доводят.

Ну, и резюмирую, как всегда: Браво Чихачевцы!

Он погиб под Одессой

Старшина первой статьи Пономарчук, отодвинул ветку

кустарника и сделал товарищам знак затаиться.

Румынская батарея, была прямо перед ними. Десантная

группа моряков-черноморцев из Одесского гарнизона, вышла

к своей основной цели, батарее румынских шестидюймовых

гаубиц фирмы "Шкода", обстреливающих Одессу. Часовой,

дремал завернувшись в доху, эти сентябрьские ночи были

хоть и безоблачными, но прохладными для румын, а на

бруствере артиллерийского дворика, стоял офицер и

пялился в небо. Мелькнули быстрые тени в бескозырках,

часовому заткнули рот его же кепи, а офицер переставший

вдруг смотреть на звезды и потянувшийся к кобуре, получил

удар матросского ножа в сердце. Так погиб лейтенант

Марин Мирою, бывший учитель астрономии из гимназии

провинциального городка.

Прошу прощения у уважаемых читателей, за то что начал

эту рецензию не как театральный критик, а как военный

историк, но после просмотра "Астрономии любви" (не

первого и даже не второго), опять появились мысли о

судьбах героев этого спектакля , жителей Румынской

провинции тридцатых годов, впрочем я уже писал о

возможном будущем Мирою, Моны, Грига и других , но

вернемся всѐ-таки к спектаклю...

За что я всѐ-таки люблю Чихачевку, так это за то, что даже

если смотришь спектакль не первый раз, то всѐ равно через

несколько минут после третьего звонка, смотришь его как

впервые. И все время находишь, что то новое в трактовке

актерами своих образов. В этот раз, например очень

понравилась благожелательная загадочность Хранителя

Времени (Константин Барышников).

Опять восхитился такой разной Моной у Натальи

Замниборщ и Натальи Репич. Их Мона очаровательна, но

как талантливо эти прекрасные актрисы, легкими акцентами

и оттенками, дают свою оригинальную трактовку этого

Ну а талант Чихачевцев в перевоплощении на сцене в

рамках одного спектакля, это нечто запредельной. Только

приглядевшись, узнал в соседках Марина Мирою, и

девушках Грига - Дездемону (Анна Альт) и Эсмеральду

(Ирина Химина), согласитесь, что сыграть три роли в одном

спектакле, это же ох как не просто и отдельно же

восхищаюсь быстротой смены достаточно сложных

костюмов ( солдаты успевающие одеться по команде отбой,

за те секунды пока горит спичка, на фоне Чихачевцев

Ну и как всегда блистал замечательный оркестр

Владимира Янковского, без которого я Чихачевку себе

Ажиотаж среди завсегдатаев Чихачевки, вызвала

очаровательная Даша Кузьмина, (она опять сменила парик),

в данном случае рыжий на белый, и зрители стали спорить,

какой парик ей больше идет, но ваш покорный слуга их

помирил, сказав что данном случае, хотя рыжий

агрессивнее, а белый изящнее, но оба имеют право на жизнь,

тем более на фоне обычных для Даши пластики и

Ну а Григ Юры Красова был не просто хорош, но

великолепен. Юрий как я понял нашел свою четкую

трактовку этого образа и Григ был блестящ и серьезен и как

я уже писал в прошлой рецензии, в Григе - Красове,

чувствуется не просто игрок и повеса, но офицер

Сигуранцы*. Этот Григ не давил и не оскорблял, он

доминировал интонациями и риторикой и победил в первую

очередь харизмой. Да, Мона ушла с ним, хотя Григ дал

понять, что где то и проиграл. Это сугубо ИМХО, но считаю

работу Красова над Григом великолепной и трактовку очень

глубокой. И хотя пот любому Григ это отрицательная роль,

но как восхищенно на него смотрела женская часть зала

(вернее не маленькая еѐ часть).

На спектакле было много молодежи, причем некоторые из

ребят были на Астрономии уже не первый раз и даже

привели с собой друзей. Они рассказали, что у них любимая

шутка в спектакле "Ну откуда могут быть деньги у учителя",

а любимый музыкальный номер - "Мона", кстати на улице,

после спектакля ребята распевали: - "Ох Мона, Мона,

Мона...". Как когда то театральная публика Вены и Парижа,

насвистывала любимые мелодии Штрауса и Оффенбаха. Что

интересно, что сложились уже целые поколения

поклонников этого прекрасного театра.

водили детей на детские спектакли, потом дети подросли и

стали ходить на взрослые. Лишний раз убеждаюсь в

глобальной позитивности коллектива Чихачевцев и

нужности этого театра, в плане воспитания молодежи. Ну и

привлечения оной к настоящему искусству.

Спасибо Вам Чихачевцы за талант и душевную теплоту.

Р.С. И отдельное спасибо что дали посидеть в главном

Р.Р.С. А захват нашими моряками румынской батареи это

не вымысел. Эта батарея была захвачена и пушки провезли

по Одессе. На трофеях было написано: "Стреляла по Одессе.

Больше по Одессе стрелять не будет!". Как все в жизни все

Пилат и Владыка, Янус?

Снова Чихачевка возвращает нам свои шедевры. На новой

сцене, новая редакция Плахи. Поверьте, это стоит

То что сценическое пространство стало больше это самое

малое из того что изменилось на сцене, главное в новых

Владыка и Пилат, это по сути один человек. Это решении

поражает и ведь правда, что отправляя на смерть Христа и

Авдия и тот и другой испытывают сомнения и муки совести.

Очень ярко, очень отчетливо, с реальной болью сердца,

сыграл эти роли Юрий Красов, и пожалуй тут более уместно

сказать не сыграл, но прожил на сцене.

Очень интересно смотрелось решение Геннадия Чихачева,

о введении в состав анашистов еще одной девушки. Еѐ

феерично отыграла очаровательная Евгения Янковская,

эдакая Красная шапочка, ушедшая в пиратки.

Еще один из вновь сформированных сценических моно-

тандемов, это Гришан и Мент, их сыграл, будучи так сказать

един в двух лицах Евгений Башлыков, и если Гришана он

играл и раньше, то его Мент буквально поражает

отрицательным флером, гораздо более сильным, чем у его

предшественника по этой роли. А так все было как всегда,

по Чихачевски талантливо и красиво. И обаятельнейшая

доктор Бромберг Людмилы Полянской, Восточный базар и

ветер от проносящихся Сайгаков и Стаи. И органично

входящая в спектакль музыка, послушная волшебной

дирижерской палочке Маэстро. И конечно как всегда в

финале бесконечные зрительские овации. Браво Чихачевка!

Три богатыря, опять и снова

Ну вот снова или вернее опять Чихачевские Три богатыря.

Опять повторюсь... Только в хорошем театре, один и тот же

спектакль, можно смотреть не первый раз и всякий раз

чувствовать себя на премьере.

Безусловно ярчайшим событием был знакомство с автором

этого мюзикла, композитором Владимиром Качесовым.

Владимир оказался очень интересным человеком и вдобавок

историком, серьѐзно занимающимся Славянской историей.

У него огромные планы, что весьма радует меня как

Спектакль как всегда прошел на ура, и были овации, и

снова зрители выходя из театра напевали мелодии Качесова.

Алешу в этот раз играл Вадим Поповичев и трактовка была

несколько иная, но все в тему.

Богатыри были по обыкновению антуражны, но вот что я

заметил. Костюмеры и реквизиторы Чихачевки, это всегда

высокий класс работы, и что мне особенно нравится, у них

нет и не бывает мелочей. Так вот (мне право стыдно как

офицеру, что я это поздно заметил), у богатырей были

стандартные солдатские "Сидоры", вещмешки состоящие в

амуниционном списке русской армии уже больше ста лет.

Как это всѐ-таки символично, Русские былинные богатыри с

солдатскими вещмешками. Преемственность идущая из

И очаровательны были княжна Наталь Репич, русалки и

пейзанки, и инфернально прекрасны ведьмы: Людмила

Городецкая (увы играющая на этой сцене последний раз),

Анна Альт и Ирина Химина), и харизматичен Князь (Олег

Зимин ), и как всегда восторг зрителей вызывали Баян

(Антон Фадеев ) с Супругой ( Людмила Полянская) и Леший

(Константин Барышников).

В общем все были молодцы.

Со мною на этом спектакле был наш друг Леверлин. Ему

очень понравились Ведьмы, но когда я его спросил какая

больше всех, он смутился и ничего не ответил. Но почему то

стал напевать под нос партию Гадюкиной из спектакля

"Даѐшь оперетту!". Такой таинственный.

Эпиграммы на Чихачевцев

«Да простят меня Чихачевцы и их зрители за немного

дружеских эпиграмм. Поверьте, это все от души и в знак

восхищения талантами Чихачевцев ».

Король, Гусар, Есенин пылкий,

Наставник – строг, но справедлив.

Профессор театральных гитик,

Талантов собиратель с театральных нив.

Его Каренин потрясает:

Владыка – сверх харизматичен.

Он сцену, право, заполняет

Своим талантом безграничным.

Он дерзко, четко, антуражно

Но дети больше любят Волка

И это право очень важно

Он мастер рампы и софитов

И в радость зрителям, его уменье

Он после детского спектакля

Умеет останавливать мгновенья

Талант его так строит образ

С мент`овской грозною улыбкой,

Что стало как-то сразу зябко:

Вдруг подойдет и даст дубинкой.

Но он покинул Чихачевку

Теперь ментов везде играет

Но почему то в сериалах

Он элегантен, словно денди.

Жрец Мерты, в нотах растворенный

Его десница над оркестром

Рапирой мнится мушкетерской.

Блестящий Вронский и наивный Журавленок

Боян комичный и отчетливый Гусар

Любую роль сыграет превосходно

Актер, которому любой доступен жанр

Пренепременно сверхзадача:

Пилат, в Советской оперетте

Предстал простым советским мачо.

Во время Плахи все актеры

Спокойны, всѐ идет отлично:

Ведь князь Щербацкий наблюдает

За пультом сцены самолично.

Актер могуч во всех диапазонах.

И так всегда он убедительно играет,

Что зритель, право, ожидает -

Вдруг князь Волковский от Отелло пострадает.

Трагичен, добр, суров – одновременно.

Вельможа, муж, отец и чести пленник.

Диапазон души - от света и до тени.

Вот так звучит для нас его Каренин.

Трагичность Анны, слезы вызывает

Наивность страсти Моны, покоряет зал

И скутер Инги рассекает,

Судьбы Голгофу в Приайтматовских степях

Лукавый гонор Василисы,

Стальным клинком блистает против Зла в бою

И это всѐ одна актриса… вы знаете о ком я говорю

Царевна Дарья превращается как в сказке

Из Золушки в трагическую Нелли,

И в Плахе узнаем мы в Инге

То ль Сыроежку, то ли Гуттиэре

Евгения Янковская и Надежда Красилова

Ах, Нелли, Кити, Земфиреску…

Для всех ролей они пригодны.

Но, как Пижоновы-сестрички,

Они в дуэте бесподобны.

Константин Скрипалев

Алѐша, Авдий, Бальзаминов, блестящий Марин, Ихтиандр

Садко, Облонский, Вожеватов, тут и Качалов бы устал

Своим талантом Константин, известен зрителям

Ну а чему тут удивляться, играет он по Чихачевски

Еѐ Акбары грациозность,

Очаровательная Бетси…

В изящество во всех моментах

Слились в блистательном букете.

В спектакле «Униженные и оскорбленные»

Несет еѐ пронзительная грусть

Флер призрачный над мрачною Невою,

Пронзает это зрителям сердца,

Пронзает жалостью и болью.

Идет сражение с тяжелою судьбой

Без фальши и без всякой задней мысли.

Играть тут надо сердцем и душой,

И это, право, удалось Актрисе.

Его Отелло, бесподобен

Гришан и Мент, притягивают взгляд

А их холодный взор, весь зал бросает в дрожь

Настолько зело сей актер брутален в роли

Он строг и собран, в русле сверх задачи

Тут Чихачевка, тут не может быть иначе

Ей по плечу любые роли:

Алѐна-Ленька, Тося, Долли,

И комсомолка, и княжна -

Любима зрителем всегда.

На сцене, право, не по-детски:

Что круто даже для Марецкой.

Ушла из Инги в Анашистки

Блистает ныне в Габриэли

Всегда задорна в Земфиреску

А мне вот… не хватает Нелли

Константин Скрипалев

Влияет на судьбу Героев он

Своим сценическим талантом:

С его подачи деревенский Астроном

Стал в Плахе Авдием и даже Ихтиандром.

Она смычком владеет и пером,

На сцене с ролью справилась опасной.

Ну, а еще у Ксюши множество друзей,

А значит человек она прекрасный.

Еѐ Галчиха так лукаво-алчна,

А свинг у Мягкой потрясающе звучит,

И, стоя, аплодирует Островский,

А Элла Фитцжеральд завистливо грустит…

Мечом Горыныча сражает

Кот в сапогах из милой сказки

Улыбки детские рождает

Не детская Сережи грусть

Шагнула со страниц Толстого

Ромео грустно-вдохновенный

Страдает над Джульеттой снова

Талантом делится он щедро

И сцена для него не случай

Ну и для зрителей вестимо

Его Волчонок самый лучший

Цыганка, Заяц, Чебурашка

Княгиня и Имажинистка

Ролей сыграть так много может

Лишь настоящая актриса

Поет все партии она в непревзойдѐнной амплитуде

И в роле бабушки блеснет в акробатическом этюде

Акул играет и волков, и милых барышень Островских

Короче делается все, талантливо, по Чихачевски

На скутере от браконьеров

Умчалась Инга, как стрела.

Но Анна, полная печали,

Да, многолик талант у Николая:

И пианист, и может даже дерево сыграть.

Но… как велосипедом он владеет,

То никаким пером не описать.

Изящны чубуки у Чебакова.

И Стиве вицмундир пошит с иголки.

Ну, а когда в степи он на охоте,

С дороги убегают даже волки.

Коль надо сшить шлафрок для графа

Иль амазонку для принцессы

Или в капустник спеть на сцене

То Ольга будет тут на месте

Ваш доктор Бромберг поражает,

Мадам Куку вгоняет в грусть и в смех.

Диапазон таланта восхищает -

Любая ваша роль несет успех.

Самса , коньяк, прекрасный сервис,

И дух театра в полной мере.

И не понятно… где же лучше:

В буфете или же в партере.

Варава, избежав креста,

Ушел стрелять сайгаков бедных.

Но, передумав, вдруг вернулся

На сцену старой оперетты.

Не счесть парсун и аватар, в еѐ сценической карьере

Есть тут и Лора и Сайгак, и Гимназистка с Гуттиэре

Мы Самовиллу с Мирабель, внезапно узнаем в Раисе

Вот так талант и красота, встречаются в одной актрисе

Играл гусар и комсомольцев

И даже Волком был порой

Но так он Левина представил

Что восхитился бы Толстой

В любой костюм эскиз обмундирует

Пред самым сложным гримом, право не спасует

Афиши делает, шьет, вяжет, все путем

И мама превосходная при том

Подвластно все ему, стрельба и конский топот

Дождь над Невой, толпы смущенный ропот

Умерший уселок он оживит мгновенно

За это любит Сашу Мельпомена

Волк и семеро козлят

Коза ушла на легкий шопинг.

А Волк решил поймать момент,

Козой коварно притворившись -

Такой вот здесь дивертисмент.

Не бойтесь дети за козлят -

Ведь будет с ними все отлично.

А Волк, хотя и отрицательный герой,

Но, право, очень симпатичный.

Зверюшки как-то в теремке

Гурьбою дружною собрались.

Пусть теремок и не ковчег,

Но много их туда забралось:

Лягушка, Мышка, Ежик, Волк.

Есть все тут, нету только Зайки.

Лиса поймала на лужайке.

Мы эту сказку видели не раз,

Но тут она по-новому блистает:

Лесник вальяжен, а Король велик

(Недаром Мэтр его на сцене воплощает).

Сюжет мы с вами знаем наизусть:

Всем, кроме Золушки, была обувка Уже.

Принц выбрал падчерицу, младшую сестру,

А старшая была отнюдь не хуже.

На сцене старый мультик оживает,

И громко радуются дети:

Лось с контрабасом зажигает,

Играет филин на кларнете,

Волк сер, забавны заяц и енот,

И все зверюшки так одеты модно.

Блестяще скрипка Белкина поѐт,

Ну, а Сорока просто бесподобна!

Садко и Царевна Морская

Садко - герой былин народных,

На дне морском деяния свершает.

Хоть величав Морской король на троне,

Гусляр его, конечно, побеждает.

Прекрасна музыка, стремительны Акулы,

Морские зрители танцуют рьяно,

Красавицы – Царевна и Любава,

Но, право, ослепительна Моргана.

В лесу идет грибная сказка:

Грибы ведут с грибами бой.

Сморчки, Волнушки, Мухоморы

Кипят цветастою гурьбой.

Но… чу! Одна деталь на сцене

Изящным блеском перламутра

Поганка поражает взгляд.

Волк страшен и Лиса коварна -

Путь Красной Шапочки суров.

Но есть друзья: Уж, Птицы, Ёжик,

Полна корзина пирожков.

Да, просчиталась Белая собака:

Все будет с Красной Шапочкою в норме.

И тут лесник с ружьѐм не нужен,

Коль бабушка еѐ в такой прекрасной форме.

Как Соловей-разбойник Ивану-солдату помог

Деревья оживают в темной чаще

Царь с Дьяком строчт козни как обычно

Солдат идет по лесу в сарафане

И это как то право экзотично

У Чихачевской сказки много гитик

Царица в виде жабы предстает

Руки Царицы просит Соловей-разбойник

О, Авдий, ты не верь Мишашу!

Тебя зовут в смертельный номер.

Хоть обаятелен Варава,

Но он сегодня так же Обер.

Зачем тебе сайгаков жизни?

Зачем тебе судьбы удары?

Тебе, чем люди, ближе Стая

Очаровательной Акбары.

Былого флер сверкнул со сцены:

Матросы, графы, комсомольцы.

Сюжет с наивною интригой

И хор советско-молодежный.

Да, было время в оперетте…

Спасибо за спектакль ѐмкий:

Как ностальгически танцуют

В носочках белых комсомолки.

Униженные и оскорблѐнные

Трагедия витает в Петербурге:

Затих под пеленою грусти Невский.

Смит - Нелли - Катя – Маслобоев,

Валковский - Миллер = Достоевский

Роман тяжелый превратился в сказку,

И зритель смотрит веря и не веря:

На Смита с Белым призраком в ладье Харона,

И девушку со скрипкой у борделя.

Летит по сцене паровоз,

В канкане девушки блистают,

И от партера до галерки .

Сердца Кручинина пронзает

Для тонкой публики Московской

Вот так трактуется блестяще

Островский тут, по-Чихачевски.

Гусар. История любви

Красоток щечки пунцовеют

Блистают ботики и шпоры

Гусары, ментики, чакчиры

Звон сабель и Фрейтага пушка

Все в доме Лермана смешалось

Гром бала, Лорины подружки

Но как из дочки сделать сына

Стоит такая сверхзадача

Матильда с Габриэль лукавы

И им сопутствует удача

Две свадьбы видим мы в финале

Талантливо тут все и ловко

И снова браво Чихачевка !

Женитьба Бальзаминова

Москва в купецкой сладкой дреме

Себе найти стремиться пару

Чиновник мелкий впопыхах.

Все четко в образе Актеры

Преобразились не помалу:

Не видно в Чебакове Стиву,

А в Свахе не узнать Акбару

Восточный рынок в Плахе

Базар восточный, право, бесподобен:

Торговцы экзотичны и милы девчонки.

Ну, а арбуз такой шикарный,

Что курит нервно Бухара в сторонке.

Сценка с Осликом в «Даѐшь оперетту»

(Вика Микулина, Вадим Поповичев, Антон Фадеев,

Увидев эту сценку в оперетте,

И взрослые смеются словно дети.

Лишь гениальные актеры Чихачевки

В одном флаконе - ослики и волки.

(Юрий Красов, Вячеслав Амосов, Олег Зимин,

Валерий Семѐнов, Антон Фадеев)

Талант велик у Чихачевцев.

Их артистизм бесспорно пылок:

Ведь надобно уметь напиться

Из наглухо пустых бутылок!

Суслики и Сайгаки из Плахи

(Дарья Кузьмина, Оксана Кучменко, Полина Панкова,

Наталья Реброва, Татьяна Ямпольская, Вера Поповичева-

Ляшенко, Софья Кучменко)

Увидев эту грациозность, И танца грации полеты,

Все зрители мужского пола, Ушли в защитники природы.

Анна Альт и Юрий Красов в «Униженных и

Ведь, кажется, нет места смеху

У Достоевского в романах.

Но вы придите в Чихачевку -

Экспромтам здешним нету равных.

Вот, например, в разгаре драмы

Лукаво-пьяный Маслобоев

Вдруг призывает Александру,

И явит нам она внезапно

С лицом трагичным, но серьезным.

В буффосинхронной эскападе

И контрабас с аккордеоном,

и перезвон гитары нежный.

По Чихачевски юмор дерзкий:

И отступила бесконечность,

И улыбнулся Достоевский.

Лора. Гусар. История Любви.

Наталья Замниборщ, Наталья Реброва

Лукавый блеск прелестных глаз

Шелк кринолинов, грациозность

Сыграли нам по Чихачевски

Униженные и оскорбленные (табор)

( Людмила Полянская, Ирина Химина, Лариса Хомякова,

Полина Панкова, Наталья Осипова, Оксана Кучменко,

Валерий Семенов, Сергей Смолин)

На грустном фоне Достоевском

Вдруг звон гитары, шелест шелка.

Прелестны и милы актрисы

О, Дщери Школы Чихачева…

Цыгане и примкнувший к ним медведь

Танцуют, право, боевито.

Недаром в таборе Бароном -

Долорес Педровна Зурита.

Незаметным труженикам сцены, без которых нет театра

(Безлепкин Николай Владимирович, Клянченков Николай

Локоленков Сергей Сергеевич, Локтев Сергей

Платонов Владимир Владимирович, Гончаров Алексей

Семилетов Юрий Сергеевич).

Их труд так сразу незаметен,

Но без него не быть спектаклю.

Без декораций нету сцены,

Не сделать без подмосток Плаху.

Работа их сродни Сизифу

Или строителям Хеопса.

И вам мои аплодисменты,

Атланты сцены Чихачевской!

Всем танцующим цыганкам, этуалям, сайгакам и

комсомолкам Чихачевки

(О. Кучменко, Д. Кузьмина, С. Кучменко, В. Микулина, Н.

В. Поповичева-Ляшенко, Н. Реброва, Л. Хомякова, Т.

Не счесть красавиц в Чихачевке славной.

Не только в ариях театр сей силен.

Гурьба цыганок, стайки этуалей,

Латинской самбы бурный перезвон.

Сайгаки вихрем пролетают стаей,

В лощину гонят их Акбара с Ташчайнаром,

Рисует тут талант балетной группы

Вязь танца, элегантным мадригалом.

Людмила Полянская и Олег Зимин. Лерман и Матильда.

Гусар. История любви

Каким талантом, право надо обладать

Чтоб средь гусар и сонма милых дев

Хотел вас зритель постоянно выделять

Овацией своей, опять даря успех

Ведьмам из «Трех богатырей»

(Анна Альт, Людмила Городецкая, Наталья Замниборщ,

В нарядах блеске элегантном –

Обман, с ним Жадность и Вражда

В глазах их отблески огня, энергия под стать Дракону

Так инфернально–грациозна, их красота на службе Зла

Что сложно зрителю узнать… Пачиту, Мону, Примадонну

Эпизод из капустника в День Театра

(Елена Соколова, Людмила Полянская ,Татьяна Петрова)

Три Грации на сцене так блеснули,

Что с яблоком Парис смутился, право…

Смех и овации смешались в бурном зале -

Вот так, наверно, и приходит слава.

Эпизод из Анны Карениной

(Елена Соколова, Людмила Полянская, Дмитрий Апыхтин)

Да-а-а, в грусть вогнать Толстой умеет.

Финал Карениной. Все в горе…

Княгиня Бетси загрустила,

Княгиня Мягкая в Миноре.

У зрителей глаза на мокром месте,

Но Князь Щербацкий строг и собран:

Что в кабинете, что на сцене

Серьезен и всегда спокоен.

Эпизод из Женитьбы Бальзаминова

(Елена Соколова, Людмила Полянская)

Тут костюмеры бесподобны,

Гримеры в маскировке ассы:

Актеров не узнать порою

Под ролью, привнесенной маской,

И бедный зритель в непонятках -

Кому цветы нести за рампу?

Сквозь грим узнать Людмилу и Елену

Тут можно только по таланту.

К постеру «Даѐшь оперетту»

(Зинаида Громоздина, Людмила Городецкая, Юрий Красов)

Такое лишь в театре может быть.

На сцене три героя разместились ловко:

Джульетта, Обер, Примадонна.

Ну, что тут скажешь? Чихачевка!

Спектакль «Гусар. История любви»

(Зинаида Громоздина, Евгения Янковская, Юрий Красов)

Девицы, тут или гусары, и сколько их на самом деле ?

Но я скажу вам по секрету - играют две тут Габриэли

Ну а Роланд всегда бессменен, и он не унывает право

Гусар, друзья, всегда гусар, пусть бывший Обер и Варава

Князь Щербацкий в Ясной поляне

В Поляне Ясной шум и гам

Босая дворня вся в ливреях

Сам старый граф, в толстовке новой

Бархоткой сапоги лелеет

Коньяк мерцает янтарем

Из кухни подаются яства

Привез привет из Чихачевки

Толст`ому графу, князь Щербацкий

Ну чу, тут снова новый гость

Спешит на этот славный пир

К Поляне прибил гордый бритт

Неужто, Виллиам Шекспир !?

Тут есть загадка и сюрприз

Невжели Дмитрий нам знакомый

Презрев судьбы своей каприз

Нам Гамлета сыграет ноне

Если бы Александр Сергеевич Пушкин, ходил бы не в

Мариинку, а в Чихачевку, то "Евгений Онегин"

Театр уж полон; ложи блещут;

Партер и кресла — все кипит;

В буфете у Шамиля хлещут

Коньяк, Сварог и Леверлин

Вот Ксения смычком воздушным

Взмахнет, и музыка послушна

Акбара, мчится как стрела

Дерзка, изящна, как всегда

Летит над степью грациозно

И Тайчшанар вокруг круж`ит

В лощину гонит он сайгаков

За ними Обер там следит

А над гидравликой сложнейшей

Щербацкий князь легко царит

Над пультом, длань его порхает

Рисунок сцены он творит

О Чихачевка, край волшебный

Муз`ыки смелый властелин

Кулыгин славный и Орловский

Семенов – сказок господин

Качесов втуне с Якушенко

Сама Богданова средь них

Самойлов, Птичкин, Улановский

Там, там под сению кулис

Младые дни мои неслись.

Когда театр интересен,

когда репертуар талантлив,

То зритель, знающий конечно,

Тут коллектив трудолюбивый,

В горниле спаянный таланта,

Блеснет со сцены как зарница, Подарят всем тепла частицу

Худрук, Актеры и Актрисы,

Гример, Художник, Реквизитор,

Маэстро, Бутафор, Буфетчик,

Рабочий сцены с Костюмером

Директор, Билетер с Кассиром.

И Музыкант и Осветитель,

И Хореограф, Концертмейстер,

Ну, и Хормейстер, безусловно,

И Гардеробщик, без него как?

В театре все важны, как профи, 133

Такой конгломерат чудесный,

Букет талантливых цветов

На радость зрителям Московским

Собрал Геннадий Чихачев

За что я люблю Чихачевку

На днях мне пришло очередное письмо от латентного

фаната моего творчества. Помимо обычных истерий по

поводу моих Африканских и Исторических материалов,

оное существо брезгливо спросило напоследок, а чего это я

с таким пиететом и уважением отношусь к театру Геннадия

И решил я ответить, но не ему, а в первую очередь себе -

Так за что я люблю Чихачевку...

Во-первых, я люблю Чихачевку за то, что там атмосфера

настоящего Русского театра. Та атмосфера, которую сейчас

И вот этот Дух Сцены, это призвание делиться со зрителями

теплом своей души, пронизывает весь этот замечательный

театр и весь его коллектив. И все, что я скажу дальше, это

тоже будет "во-первых", ибо, во-вторых, для этого театра

Мы - зрители - приходим сюда на два часа, и многим из нас

невдомек, что, дабы подарить нам эти два часы радости,

весь коллектив "Дома, который построил Геннадий

Чихачев" в поте лица работает остальные двадцать два часа,

и в каждый спектакль вложены силы всех Чихачевцев. И

получается блестящее соцветие, конгломерат талантов и

монолит работы, одновременно и сюда входит все:

Талант, энергичность и харизма Художественного

руководителя театра Геннадия Чихачева, прекрасный

оркестр, ведомый волшебной дирижерской палочкой

Маэстро, Владимира Янковского, оркестр, где знакомо

высверкивает смычек концертмейстера Ксении. И, конечно,

Актеры, буквально проживающие свои роли на сцене, и

владеющие беспримерным даром перевоплощения...

Трагичная Анна Каренина и боевитая Василиса - Натальи

Репич, трепетная Мона и коварная Коринкина - Натальи

Замниборщ, задорная Инга и нежная Гуттиэре - Евгении

Янковской, стремительная Акбара и элегантная Бетси -

Елены Соколовой, аристократичная Примадонна и

таинственная Птица - Людмилы Городецкой, феерические

Долорес Педровна и Княгиня - блистательной Людмилы

Полянской, гаврошистый Ленька и задорная Тося - Евгении

Громоздиной, доктор Бромберг и трагикомичная мадам

Куку - Татьяны Петровой, озорная Земфиреску и томная

Раиса - Надежды Красиловой, бесподобная Змеюкина и

яркая Эсмеральда - Ирины Химиной, Александра с улыбкой

Джоконды и изящно-опасная Ведьма - Анны Альт, веселые

поселянки Виктории Микулиной, хоровод персонажей, в

которых влюблены все маленькие зрители, - Натальи

Осиповой, постоянно меняющиеся краски и фасоны платьев

и париков Даши Кузьминой, и других комсомолок, и

Король, который по обыкновению велик и светел, -

Геннадия Чихачева, грустный Владыка и веселый Лесник -

Алексея Городецкого, аристократичный Губернатор и

изворотливый Чебаков - Олега Зимина, артистичный Шмага

и опасный Мишаш - Вячеслава Амосова, лощеный Григ и

хищный Обер - Юрия Красова, бесподобный Волчонок и

Каренин младший - Вадима Поповичева, отрицательно-

харизматичные Князь Валковский и Мент - Евгения

Башлыкова, Хмурый Пилат и инфернальный Обходчик -

Григория Захарьева, блестящий Гусар и Ромео с торсом

спецназовца - Станислава Широкова, философ Авдий и

сказочный Ихтиандр - Константина Скрипалева.

И еще многие и многие роли этих прекрасных актеров,

которые и которых просто трудно перечислить. Прошу

прощения, что упомянул не всех, но я люблю и уважаю всех

А ведь театр - это не только сцена и "вешалка". Это - много

людей, о которых зрители не знают, но без которых нет

спектакля. Вот только некоторые из них...

Дмитрий Апыхтин, который всегда при деле и всегда

находится в нескольких местах одновременно;

Шамиль Великолепный, чей буфет давно уже стал легендой

театральной Москвы, ибо именно там водятся самые

большие в Москве пятьдесят граммов коньяка;

Алексей Гончаров, который главный в театре по лампам и

софитам, но заодно запечатлевает своей камерой минуты

восторга маленьких зрителей;

Александр Бутцынов и Дмитрий Гребнев - без которых

слово Звук в театре не может звучать;

Николай Безлепкин - главный Атлант Чихачевской сцены,

не брезгующий, тем не менее, пианино и акробатикой;

Сергей Локаленков - механик сценического оборудования,

Мария Лазарева и Ольга Серегина, без которых не может

быть театральных костюмов, а костюмы в Чихачевки,

стильные и высочайшего качества, поистине уникальная

Алла Александровна и Нелля Фѐдоровна - добрые феи

театра, первые встречающие зрителей;

И многие и многие другие.

И вот еще что... Если просто пробежаться по репертуару, то

тут - тот самый случай, когда каждая премьера - событие.

"ПЛАХА" - "событие событий" в Московской театральной

жизни. Мало поставить на сцене такой сложный и, по сути

своей, отнюдь не театральный роман Чингиза Айтматова,

так еще сделать из него мюзикл. И ведь получилось. Знаю

многих людей, которые ходили на этот спектакль не один

раз. И завсегдатаи Чихачевки стремились попасть на первый

ряд, ибо ощущение вихря, когда мимо пролетала Стая в

погоне за Сайгаками, было невообразимым ощущением,

которое хотелось испытать вновь и вновь.

Премьерная Акбара Елены Соколовой была не забываема.

Причем, "ПЛАХА" пользовалась успехом у широкого

диапазона возрастных групп, и везде находила благодарные

отклики. Главное в этом спектакле - это т о, что молодежь

понимала, что символ наркотиков - это погибель.

Еще хочу отметить сложнейшую механику сцены, которой

лихо управлял со специального пульта, директор театра,

Дмитрий Юрьевич Апыхтин. Поистине, живи Бомарше

сейчас, я бы знал с кого он написал своего Фигаро.

"АННА КАРЕНИНА" - тут случай еще сложнее. Мюзикл по

роману Льва Толстого - это, в принципе, катахреза. Ну,

понятно, опера там или балет, - это привычно и даже как то

стандартно, но мюзикл... Это такой же скандал, прям - таки,

как назвать даму сэром или предложить ей водки, вместо

спирта. Но ведь опять - получилось.

Чихачев любит решать именно невыполнимые задачи, и

решать их успешно. Это, как я понял, его фирменный стиль.

Что особенно ценно в таких решениях, это то, что основная

масса публики так же не читала Льва Николаевича, как и

вышеупомянутого Чингиза Торекуловича Айтматова,

которого неокрепшие умы путают иногда с Фазилем

Абдуловичем Искандером, и сюжет спектакля был для них в

какой-то мере открытием на столько, что многие зрители

высказывали после спектакля желание прочитать данный

роман. Тем более, что сама подача действия была очень

От мистики, блестяще введенной в виде таинственных

путейцев, до блестящей музыкально-танцевальной сцены в

Салоне Бетси, в блестящем исполнении Елены Соколовой и

Людмилы Полянской. И, безусловно, во всех редакциях

этого спектакля как всегда блеснула талантом (в роли Анны

Карениной) очаровательная Наталья Репич.

"БЕЗ ВИНЫ ВИНОВАТЫЕ" - Островского у нас ставят

часто и по-разному, но Геннадий Чихачев опять сделал

невозможное. Он сделал спектакль еще более театральным,

чем это возможно, но не нарушил тонкой материи трагизма,

так присущего Островскому, но, тем не менее, несколько еѐ

приглушил. Зритель не успевал поражаться решениям.

Мало, что спектакль начался в вестибюле, мало, что актеры

стали ходить между зрителями, так они еще и спрашивали,

мол, когда приедет Кручинина. Не успевают зрители

свыкнуться с этой новацией, как из-за бокового занавеса на

них поехал паровоз. Хотя эпоха братьев Люмьер давно

прошла, но кто-то и испугался.

И после антракта действие снова началось вне зала. В этом

спектакле очень ярко сыграли два тандема: Арина

Архиповна Галчиха vs Елена Ивановна Кручинина

(Людмила Полянская и Елена Соколова) и Нина Павловна

Коринкина vs Петя Миловзоров (Наталья Замниборщ и

Евгений Башлыков). Ну, и блистал всѐ затмевающей

харизмой и вальяжностью Нил Стратоныч, которого сыграл

Алексей Городецкий. И еще зрительницы вздыхали по

Губернатору Олега Зимина, уж зело был великолепен.

"АСТРОНОМИЯ ЛЮБВИ" - с этой постановкой все тоже

было весьма не просто. Безымянную звезду ставили в

Москве раз пятнадцать, но, в основном, как драматический

спектакль, а тут - мюзикл. Играть спектакль после

популярной его экранизации- всегда страшно, но Чихачевцы

не испугались. И правильно сделали.

Хочу сказать сразу... Да простит меня Вертинская, но Две

Натальи из Чихачевки (Наталья Репич и Наталья

Замниборщ) еѐ переиграли, и трактовка Марина

Константином Скрипалевым была по любому не хуже, чем у

Косталевского, тем более, что Скрипалев еще и пел.

Очень сложно было актерам играть роль Грига, ведь играть

приходилось после великого Михаила Казакова, но Владлен

Михалков и Юрий Красов прекрасно справились с ролью,

причем, у каждого из них была своя трактовка, и весьма не

"ТРИ БОГАТЫРЯ". И опять новация, и опять громкая, и

опять аншлаги. Сказка-мюзикл для взрослых - это сейчас

редкость. И Чихачевская премьера уже привлекла этим

внимание зрителей и критики, но, как всегда, у Геннадия

Чихачева спектакль оказался отнюдь не простым. Три

богатыря оказались Белорусью, Украиной и Россией, а силы

Зла придерживались Западных ценностей. Сейчас, когда

само слово патриотизм для многих звучит чуть ли не как

ругательство, такой сюжет многого стоит.

Потрясает работа декораторов, Дракон, ну, как настоящий, и

пальцы спящего богатыря соответствуют. Причем,

Драконом управлял один человек - Сергей Локаленков -

механик сценического оборудования, или по-простому -

монтировщик. И опять блистала Наталья Репич, и былые

комсомолки обратились в русалок и пейзанок, и очень

смотрелись их пляски и хороводы. Богатыри были блестящи

и фактурны, особенно фактурен был Илья, некоторые

зрители, даже не узнали сначала Юрия Красова.

Еще зрителям очень полюбились следующие три персонажа

- Леший (Константин Барышников), Боян (Антон Фадеев) и

Жена Бояна (Людмила Полянская). И чрезвычайно сильное

впечатление, произвели на зрителей Ведьмы, эдакой

инфернальной красотой, врожденной пластикой и

безусловно талантом замечательных актрис: Людмилы

Городецкой, Анны Альт и Ирины Химиной.

Что было очень интересно в сюжете, так это то, что был

сделан не совсем канонический хеппи энд. Ведь в

большинстве сказок, после победы над силами зла,

наступает некий тайм аут с непонятным продолжением...

Ну, отрубили голову дракону, а дракона куда девать, ну,

спас Иван-дурак царевну, так полцарства теперь ему

отрезай, а куда официальных наследников девать? А тут все

четко и весело. Богатыри вместе с женами, быстро

сменившими свадебные платья на милитари стиль, уходят в

новый анабазис. Короче, здорово!

О спектаклях этого театра можно рассказывать бесконечно,

и, что еще должен я сообщить неискушенному зрителю, это

то, что на сцене Чихачевки происходит постоянная ротация

актеров. Играющий вчера главную роль, сегодня может

играть своего же помощника, а завтра вообще неведому

зверушку. Так что, лучше всего смотреть спектакли, и

смотреть их не один раз. Ведь даже два одних и тех же

спектакля - это разные, в принципе, произведения, а в

Если мне будет позволено применить ассоциации, то

Музыкальный театр - это некая колесница, влекомая

квадригой, а квадрига - это труппа, оркестр, композитор и

либретто. Ну, а в самой колеснице - Художественный

руководитель, и тут на своем месте оказались все

перечисленные. И ведь неплохо получается.

Кстати, о композиторах... Коллектив композиторов, с

которым работает Чихачевка, был выбран на радость

зрителям очень грамотно: В. Качесов, А. Кулыгин, М.

Самойлов, В. Семенов, А. Журбин. Имена говорят сами за

Этот театр делает практически невозможное, ибо

востребован всеми поколениями зрителей. Для взрослых, -

это чистое искусство, настроение, отдых и даже где-то -

философия. Для подростков - это некий путеводитель по

будущей жизни. Ну, а для самых младших, - это генератор

детского смеха. Надо сказать, что детские спектакли

Чихачевки, это отдельная песня, что бы понять всю их

прелесть, надо быть в зале и смотреть на реакцию

И, пожалуй, помимо Чихачевки, только в кино про

Оффенбаха и Штрауса я видел, как зрители, выходя из

театра, насвистывали, или даже напевали, мелодии из

И все без исключения артисты этого театр - звезды и

солисты, и нет в этом театре вторых и третьих ролей, все

И вот, именно за все выше сказанное, я и люблю Чихачевку.

ЧАЙКА ПОД РЯБИНОЙ НА КОНЬЯКЕ

Служебная судьбина, занесла как то нашу команду в

провинциальную глубинку, но оказалось, что то за чем мы

приехали, было еще не готово и ждать надо было три дня.

Достопримечательностей в этом тишайшем городке

периода Застоя было немного: магазинные полки

заваленные рябиной на коньяке, тресковой печенью и

красной икрой, и местный театр. В театре давали «Чайку».

Я смотрел данный шедевр великоросской драматургии

дважды, один раз в измальстве в Малом и позднее аж во

МХАТе. Этим я для себя полностью выполнил норму по

Нет, ну вы только представьте уважаемые друзья,

приезжаете вы с кампанией на дачу, и вместо шашлыков и

веселья, предаетесь комплексам переходящим в суицид, и

все это будет называться комедией. Не даром «Чайка» с

грохотом провалилась на премьере, правда в провале

пытались потом обвинить неблагодарную Московскую

публику и актрису Левкоеву, но не в том суть.

Мне например кажется (да простят меня эстеты), что

свою знаменитую «Драму», Чехов написал как пародию на

свою же «Чайку». Перечитайте список ролей в «Чайке» и

так ведь и хочется добавить – Студент Иванов. Сорок лет.

Но мы были в провинции, а провинциальные русские

театры, не зря всегда считались золотым фондом Русского

театра. Ибо именно в провинциальных театрах произрастали

истинные профессионалы актерского мастерства. Любые

заезженные пьесы, провинциальные актеры превращали во

вполне смотрибельные вещи, и тут было именно так…

Было ясно видно, что актеры играли Чайку далеко не

первый и даже не десятый раз и естественно в спектакле

действовали всевозможные местные приколы и легкие геги.

Например почти каждый раз, когда на сцене появлялась

молоденькая горничная, то Шамраев, Тригорин или кто-

нибудь еще, обязательно пугали еѐ криком чайки, после чего

она очаровательно пунцовели и чего-нибудь роняла. Ну а

когда Треплев мягко пожурил их, добавив, что не надо

вносить нервозность, а то вдруг кто-нибудь нервный

застрелится, мы поняли что постановка удалась. В зале было

немного народу и актеры по радостной реакции

переходящей в аплодисменты, выявив в нас свежих

зрителей, своими хохмами стали работать исключительно на

Естественно, после спектакля мы взяли ящик рябины на

коньяке и пришли в гости в театральное общежитие.

А на следующий день, в театре давали «Вишневый сад»,

но это уже совсем другая история.

Змеиный супчик и театр Абсурда

Еще немного о случайных встречах…

Одна знакомая кино-дива как-то затащила меня на некую

тусовку по поводу закрытого кинопросмотра.

На мой взгляд, просмотр этот совершенно правильно

сделали закрытым, дабы не смущать не окрепшие умы, ибо

показывали очередную экранизацию С. Беккета «В

Данное произведение - классический образчик театра

абсурда (типа «Черного квадрата» в супрематизме). И (да

простят меня эстеты и фанаты Беккета и Малевича) в виду

бредовости сюжета и диалогов (это ИМХО), смотреть

данную пьесу можно в любом языковом исполнении,

перевод тут не нужен, все равно ничего не понять.

Публика была весьма похожа на публику на выставке

Малевича, то есть - те же утомленно-умные лица истинных

знатоков и ценителей искусств. Единственным отличием

было содержание восклицаний, то есть – вместо «Ах,

Малевич, ах, Квадрат!», говорили «Ах, Беккет, ах Годо!».

И тут я заметил в толпе вальяжного джентльмена в зеленом

смокинге с блестками, но не смокинг привлек мое внимание,

а знакомая форма ушей, нечто ностальгически знакомое.

Проследив за моим взглядом, моя спутница горячо

зашептала мне на ухо, что это сам мэтр Мишель де Эстре -

знаменитый кинокритик в сфере элитного кино, и меня, как

громом, поразило: ведь это был никто иной, как капрал

Легиона Мишель Эстрагон. Личность уникальнейшая.

Эдакая помесь Швейка, Тартарена и Рембо, причем, его

мать была дочерью русского прапорщика из Русского

экспедиционного корпуса, и он помимо французского,

английского и немецкого прекрасно разговаривал на

русском. Мы с ним пару дней общались в прошлой жизни, в

одной жаркой стране, и он показал себя прекрасным

рассказчиком, безудержным фантазером и отличным

пулеметчиком. Я подошел к нему сзади и негромко спросил:

«Капрал, а у тебя не найдется ящика китайских патронов

пятидесятого калибра?»

Мишель как всегда был весел и громогласен, и когда мы

прекратили дружеские похлопывания по плечам друг-друга

(одним таким хлопком можно было отправить в нокаут пару

гуманитариев), он проорал на весь зал, что Годо опять

опаздывает и будет минут через сорок, не раньше, так что

пошли-ка пока в буфет. Мне бросилось в глаза, что часть

публики, заслышав эти слова, утвердилась в мысли, что

Годо, видимо, и есть автор пьесы, и вот-вот должен быть.

Буфет был разделен на три части: платный бар, бесплатный

легкий стоячий фуршет (где все подмели, как вы понимаете,

уже в первые пять минут) и бесплатный сидячий фуршет

для почетных гостей, которых было немного и главным из

которых, как выяснилось, был Мишель. Мы с Мишелем

сели за стол и стали предаваться воспоминаниям о былых

боях Холодной войны, а так как Мишель был ни много, ни

мало - кем- то официальным по культурным связям, то

кругом нас сгрудилась куча штатских, которые мешали

двум ветеранам не только общаться, но даже выпивать и

закусывать, а это было недопустимо. Как я уже говорил,

Мишель был прекрасным рассказчиком, причем его

фантазия не знала предела. Тут как раз на стол перед нами

поставили блюдо с ветчинными ролами, и я попросил

Мишеля напомнить рецепт готовки некоего блюда с

помощью пулемета «Максим». И капрал с радостью

ударился в воспоминания, не забывая добавлять в них

цветастую канву фантазии, а рецепт этот выглядел так…

Был, и до сих пор еще кое-где есть на вооружении, пулемет

с водяным охлаждением ствола по имени «Максим». То есть

- ствол его заключен в резервуар с водой, на котором сверху

есть специальная крышечка для долива воды. И когда

пулемет стреляет, ствол, соответственно, нагревается, и вода

его охлаждает, но, согласно законам физики, нагреваясь при

этом сама. Ну, думаю, термин «закипевший пулемет»

слышали или читали все.

Так что, по рецептуре Мишеля, берется пулемет с кожухом,

заполненным водой, туда через лючок запускается змея

(соль и специи по вкусу), крышечка закрывается и

пулеметчик ведет огонь до готовности блюда. В Африке

Мишель, рассказывая эту методу готовки, упоминал, что

змея была предварительно подвергнута эвтаназии,

освежеванию и набивалась ароматическими травами и

рисом, но сейчас, в виду раздраженности на мешающую нам

отдыхать публику, Мишель заявил, что несчастное

животное засовывается в пулемет живьем. Мишель

умудрялся давать одновременно и русскую и французскую

версию, и вел свой рассказ настолько громогласно, что к

концу оного наш стол, да и соседние заметно опустели.

Слабая оказалась элитная публика, да и что возьмешь со

штатских, не видевших толком ни змей, ни пулеметов. Так

что мы смогли и пообщаться, и усугубить настоящего Камю.

А потом привезли фильм, и хотя Мишель сказал, что он

хоть и критик, но считает большинство таких произведений

полным Мѐрде, мы пошли его смотреть, он - по положению,

а я - для поддержки. Но разочек мы не сдержались…

Несмотря на то, что Эстрагон был весь из себя деятель

искусства, и я тоже вроде был более-менее интеллигентный

человек, но тем не менее, после прозвучавшей с экрана

- Эстрагон и Владимир хотят повеситься, но у них нет

крепкой веревки. Завтра они принесут веревку, и если Годо

снова не придет, то повесятся обязательно, - мы бессовестно

заржали. Так что, и театр абсурда может дать толику

хорошего настроения. Особенно, если есть друзья и Камю

ТРИБУНАЛ В ОГНЯХ РАМПЫ

Про театральные хохмы на сцене знают все, но ведь и в

зрительном зале, с нами - зрителями тоже бывает не мало

веселого. Приведу пример из своей театральной практики:

1. В Москве есть такой Театр-студия Киноактера, где

действительно играли киноактеры не занятые в съемках,

театр был не самый популярный в столице, но играли там

настоящие профессионалы, впрочем посудите сами, в

труппе театра Киноактера за время его существования

состояло под тысячу киноактеров, и среди них: Н.Алисова,

Б.Андреев, М.Бернес, С.Бондарчук, Г.Вицин, Э.Гарин,

М.Глузский, Я.Жеймо, О.Жизнева, В.Ивашов, Н.Крючков,

М.Ладынина, И.Лапиков, С.Мартинсон, Р.Нифонтова,

Н.Рыбников, Л.Смирнова, В.Санаев, И.Смоктуновский,

Б.Чирков, Г.Юматов, В. Тихонов, В. Телегина, К. Лучко,

Н.Мордюкова, А.Кочетков, В.Сафонов, В.Серова.

А когда туда пришел Вячеслав Спесивцев, там появились

весьма интересные, острые и аншлаговые спектакли (за что

Спесивцева и сожрали). Так вот, на один из этих спектаклей,

(названия увы не помню, помню что на производственную

тематику, но в отличии от всевозможных "Премий" там

была не борьба лучшего с хорошим, а борьба честных

людей с социалистической коррупцией).

Пошел я на этот спектакль вместе с нашим другом

Леверлином, а так как был вечер пятницы, то благодаря

Московским пробкам мы несколько припоздали и когда мы

рыпнулись в парадное, строгая тетенька сказала что мы хоть

и опоздали и нас вроде бы пущать не положено, но людей с

такими хорошими лицами, она так и быть проведет в зал

окружным путем. Нам бы насторожиться, но после Алжира,

но в своем тылу мы считали себя в полной безопасности.

Итак нас долго вели по темным коридорам, а потом перед

нами ярко вспыхнул свет и проморгавшись мы обнаружили

себя на сцене. А Вячеслав Спесивцев объявил, что наконец

пришли самые главные зрители и наконец спектакль можно

начинать. Зал разразился смехом и аплодисментами и

Вячеслав уважительно провел нас к двум местам в первом

Ну что же, нас прикололи, и в принципе по доброму, но ни

одно доброе дело не должно оставаться безнаказанным...

После спектакля, началось его интерактивное

обсуждение, то есть все актеры остались на сцене и

желающие из зрителей с ними общались по поводу сюжета

и вообще. Один не совсем адекватный зритель наехал на

актера игравшего плохого бяку из райкома, перепутав

персонаж с артистом и мы поняли что настал наш час!

Мы с Леверлином, взошли на сцену потрясая зрительниц

элегантностью серых костюмов, сверкая белизной парадных

сорочек и искрой импортных галстухов. Молча мы подошли

к жегшему глаголом зрителю и его жертве. Я пожал

обличителю руку и сказал значительным голосом: "Спасибо

А Леверлин положив руку на плечо ничего не

понимающему актеру и сказал казенным голосом: "А вы

И выдержав поистине Сомерсетовскую паузу,

повернулись к трупе и стали аплодировать. К нашим

аплодисментам постепенно присоединился весь зал, на этом

обсуждение спектакля закончилось.

А Вячеслав Спесивцев, пригласил нас на свою премьеру

Одно слово - Весь мир театр

ОФФЕНБАХ. СМЕХ В ЗАЛЕ

Как то в одном заслуженном театре, я попал на

юбилейный спектакль "Прекрасная Елена". Партию Елены

пела заслуженная певица, с прекрасным голосом, но с

возрастом сильно превышающим возраст оригинала и в

добавок имеющая пышные формы. Но голос был

прекрасный и абстрагироваться в театре я умею, так что я

сел в своѐ кресло и приготовился получить удовольствие,

ибо Оффенбаха люблю, но...

Рядом со мною расположились две пожилых девушки,

которые судя по громкому содержанию их беседы

(продолжавшейся даже после и во время увертюры), ни

только не были ранее в театре, но и жили они в своем

детстве, весьма далеко от школы.

Короче, идет спектакль, мои соседки достают друг друга

идиотскими вопросами (типа, а когда ворвутся наши). И вот

Елена отпев очередную арию уходит со сцены, сцена на

минуту пустеет, в зале тишина и вдруг за кулисами

раздается страшный грохот. Ближайшая ко мне псевдо-

театралка панически орет мне в ухо, мол что случилось?

И уж простите дорогие друзья. я не выдержал и ответил:

"Это прекрасная Елена упала с ложа".

Как я уже говорил выше, в зале была тишина и плюс

прекрасная акустика (по легенде, при строительстве этого

театра, в стены зала вмуровывали горшки, как некогда в

Греции в стены театров вмуровывали амфоры). Так что

голос мой услышали все вокруг и зал естественно

грохнул. И тут же, специально обученные старушки в

театральной униформе, стали бегать по проходам выискивая

негодяя меня покусившегося на Прекрасную Елену в купе с

Оффенбахом. Но тут грянул знаменитый Застольный хор и

О БРАТЬЯХ НАШИХ МЕНЬШИХ

Как то раз, один знакомый журналист попросил меня, как

старого театрала, написать абзац для его статьи о театре,

которую он писал для какого то Бродвейского издания, но

абзац был тематически вельми своеобразный – животные в

зале, и имелись в виду вовсе не те невоспитанные зрители,

которые шурша станиолем пожирают шоколад и громко

болтают даже тогда, когда Герасим бросает Джульетту под

паровоз, а именно самые, что ни на есть настоящие

Я был несколько озадачен, но мне очень повезло в жизни,

знать лично многих Актеров старой школы и я обратился к

их памяти, и тут началось, как говориться Остапов понесло,

и мэтры сцены ужо мне такого порассказали …

Бесконечные истории о кошках и собаках случайно

попавших на сцену и о птицах залетевших в зал, мы

пропустим, потому что эти истории и так на слуху.

Деревенских теток с гусями и поросятами в корзинках, явно

привнесло в легенды из провинциальных театров ХIХ века.

Но вот по поводу животных проносимых в зал зрителями,

тут был такой диапазон, что по моему даже Брему не все

Про хомячков, ежиков, морских свинок и прочих мышек на

детских спектаклях, даже почему то поверилось. Попугаи и

канарейки в клетках, улыбнули. А взбалмошных дам с

личными болонками и кошками я даже сам пару раз видел.

Но вот что поразило так это то, что среди слепых граждан с

собаками-поводырями стройными рядами идущих в театр,

попадались самозванцы.

Ну вот напрочь отказываю в логике поступка, человеку,

который притворяется слепым, дабы провести собаку в

театр. Хотя возможно все дело тут в гипертрофированной

И хочу еще добавить, что буквально каждый из Актеров с

которыми я имел честь беседовать, снисходительно

иронично упомянул о случае, когда лошадь Князя Игоря «по

большому» оконфузила сцену Большого театра.

А статью так и не опубликовали, а зря.

КАК МНЕ НАСТУПИЛ НА НОГУ ЛЕНИН

Было это давно, еще при развитом социализме. Был я на

совещании в одном солидном учреждении в центре Москвы,

и так как там было долго, нудно и накурено, решил

пройтись по вечерней столице. Иду я усталый и задумчивый

по улице Горького (Ныне Тверская) и дохожу таким образом

до театра Ермоловой. Театр этот считался тогда у театралов

средним и особо не блистал. И тут у театра, ко мне подходит

милая московская пожилая леди в беретике и объясняет, что

у них раздавали билеты на премьеру, а вот она не может

пойти и хочет мне подарить билет, как человеку с добрым

лицом (я был в штатском). А я подумал и согласился, ибо

был настолько усталым, что мозг нуждался в чем то не

особо обременительным. Перед театром тусовались

продавцы букетов и я настойчиво подарив милой старушке

букет, вошел в парадное театра.

Публика меня несколько насторожила, уж больно лощеной

она была для этого театра, мелькали какие то узнаваемые

лица, но я вспомнив что даже практически не обедал. зашел

в буфет и был поражен. Ассортимент закусок и напитков

был как в Большом. Т.е. от икры и осетрины, до армянского

коньяку. Я всему этому вельми обрадовался (коньячку

обрадовался два раза по пятьдесят) и уже готовый к

культурному употреблению прошел в зал. Мирно сел на

свое место, решил полистать купленный тут журнал Театр,

как вдруг меня заинтересовала пара сидевшая на ряду

передо мною. Уж больно знакомые были затылки. Я

пригляделся и обалдел... Это были Александра Пахмутова и

Ну ладно подумал я чего в жизни не бывает, театр все таки и

раскрыл таки журнал, и раскрылся он у меня на странице,

где была фота Сергея Герасимова в роли Льва Толстого. Я

достаточно громко и иронически хмыкнул (спектакль еще

не начался) и вдруг почувствовал на себе чей то взгляд

справа, я туда глянул и обалдел еще раз. Рядом со мной

сидели Сергей Герасимов с Тамарой Макаровой и

осуждающе на меня смотрели

Я извинительно улыбнулся и смущенно повернул голову в

другую сторону и понял что состояние обалдения должно

продолжаться. Слева от меня сидел великолепный и

блистательный Владимир Зельдин, который мне ободряюще

Это я хорошо зашел, подумалось мне и тут сзади меня

послышался какой то шум, кто то с кем то радостно

здоровался и люди сидящие рядом со мной и предо мной,

тоже стали оглядываться и делать приветливые лица. Я

оглянулся и увидел, что на кресла сзади меня, вальяжно

усаживается Сергей Михалков со свитой.

Потом уже я понял что попал на премьеру пьесы

Михалкова, причем пьесы которую потом практически

Пьеса называлась по моему то ли "Мост" то ли "Знак

качества" и сюжет там был с элементами

антисоветчины. То есть, в провинции строят мост и

местное руководство и строители, хотят что бы мосту

был присвоен "Знак качества" (был такой совковый

прибамбас, который превратили в гротеск. Я помню даже

строительному песку присваивали оный знак). Короче за

этот Знак всем участникам светили премии и награды, но

когда стали пробивать проект в Москве, то министерские

чиновники тоже захотели в список награжденных, список

стали корректировать под них и в конце концов выкинули из

списка начальника стройки, который был и автором и

инициатором. Короче. в разгар банкета строитель вошел к

празднующим и сообщил им, что мост только что рухнул.

Ну в общем, смотрю я на автора (на то время) двух гимнов

СССР и вдруг мне кто то наступает на ногу, я раздраженно

поворачиваюсь и вижу улыбающегося Ленина, который

улыбаясь своей знаменитой улыбкой, произнес: "Пгостите

батенька". Честно говоря, будь я женщиной или штатским,

Это был актер Кирилл Лавров (он тогда и в кино и театре

играл вождя и несколько с его образом ассоциировался). Да

в интересные ситуации попадают иногда простые зрители.

ТЕАТРАЛЬНЫЙ РОМАН (Из книги "Записки бывшего

В Советское время, было много разных кружков для

школьников (что характерно бесплатных). Благодаря

Литературше, которая была для разнообразия нашей

Классной руководительницей, меня с помощью пыток

загнали в Драмкружок. Лишь когда меня назначили на

первую в моей жизни роль, я понял всю глубину

мстительности и коварства нашей Классной Дамы. Меня

определили на роль Митрофанушки в Недоросле, а это был

совсем не мой образ. Да посудите сами… Разве смог бы,

инфантильный Митрофанушка устроить взрыв во время

контрольной, что бы пока учитель бегал посмотреть что

случилось, все успели бы списать. А отомстить мне

учительница хотела очень давно и в принципе было за что.

О чем бы и о ком меня не спрашивали на Литературе, я

всеми правдами и не правдами, подводил свой ответ к

военной теме и оттягивался по полной. Бедная Литературша

пыталась спрашивать меня на исключительно мирные темы,

но после того как я рассказывая о Наташе Ростовой, плавно

перешел к сравнению вооружения Русской, Австрийской и

Французской тяжелой кавалерии в Битве при Аустерлице, а

тему о простом Народе в Романе Война и Мир, развернул на

упущения, в использовании Кутузовым Артиллерии, во

время Бородинской Битвы, несчастная женщина поняла что

проиграла. А я еще имел наглость, несмотря на отроческий

возраст, прочитать книг больше чем она. И если быть до

конца честным, то в школе, я далеко не всегда отличался

благонравным поведением. Например, во время написания

сочинений, я любил в конце оных, выражать свое мнение по

данной теме. Например в своей работе посвященной

Евгению Онегину, я написал в финале, что Ленский мне не

нравится и правильно Онегин его застрелил. Ну, короче

отыграл я Митрофанушку, искренне после этого раскаялся в

прошлых прегрешениях, и на ближайшей Литературе говоря

о Пушкине, почти не касался военной тематики (разве что,

десятиминутный рассказ о французских седельных

пистолетах с колесцовыми замками, имеющихся у

Александра Сергеевича). И в следующей постановке, по

«Школе» Гайдара – старшего, я играл уже отчетливого

рубаку, белогвардейского капитана Бахарева. А к нашему

драмкружку был прикреплен старенький старичок из

бывших Актеров. Милейшей души человек…

На репетициях, первые десять минут режиссировал, а

потом благостно задремывал. Меня он искренне полюбил,

после наших бесед, о роли грамотного подбора оружия, для

театральных постановок. И вот наступил Момент Истины.

Мы начали репетировать пьесу о партизанах. Нам даже дали

учебный пулемет Дегтярева, с которым должен был

тусоваться Пионер – герой, которого надеялся сыграть я. Но

не тут то было. Наш спектакль должны были снимать для

какого-то пионерского киножурнала и по этому поводу,

героическую роль доверили играть племяннику директрисы.

Этот племянник кстати, в Гайдаровской Школе играл

самого Аркашку Голикова. Я не выдержал и ввел в монолог

Бахарева свой штришок. Фрол был достаточно мерзким

существом, стучал на одноклассников и плюс отличался

отменной прожорливостью, чем весьма гордился и в

школьном буфете, обычно громогласно заявлял, что так

голоден, что готов лошадь съесть. И когда капитан Бахарев,

говорил уряднику, мол чего ты куренка несешь, давай мол

чего побольше, я вставил отсебятину – там на лугу пасется

генеральская лошадь, так поди зарежь ее и зажарь, иначе мы

нашего гостя-оглоеда фиг накормим. Зал был в восторге, но

вроде обошлось. Да-а-а, интриги процветают даже в

школьном театре. И дали мне в новой пьесе, роль

начальника местного Гестапо…

Ну что же подумал я, вам не нравится Пампа-партизан ?

Посмотрим как вам понравится Пампа – гестаповец! Я вам

не дам ограничивать свой талант. Как там у Роже де Лиля –

«… Кто это заводить дерзает, О нашем рабстве

На основании своего актерского опыта (как ни как, уже две

роли) я понял что главный человек в театре, это не режиссер

и не критик, но зритель и надо ориентироваться

исключительно на него. Накануне, я очень удачно прочитал

«Театр» Уильяма Сомерсета Моэма и на меня произвело

огромное впечатление то, как Джулия Ламберт привлекла к

себе внимание зрителей красной шалью. И я решил

предпринять нечто подобное. Поразмыслив на досуге, я

пришел к выводу, что офицер гестапо в красной шали, это

не совсем комильфо, и надо придумать что то другое… и

При режиссуре было определено, что психотип моего героя,

должен соответствовать персонажу Великого Сергея

Мартинсона в «Подвиге разведчика», этакий гротескный

трусливо-глуповатый гестаповец. Я решил пойти от

обратного… Я выбрал психотип Князя Болконского, с

элементами мичмана Панина. Надо сказать, что по сюжету,

мой персонаж показан всего дважды. Первый раз, в начале

спектакля в своем кабинете, где я злобно приказываю начать

карательную экспедицию и второй раз там же в конце

спектакля, когда ко мне врываются партизаны, я трусливо

прячусь от них под стол, и меня утаскивают казнить. Всю

пьесу, хорошие персонажи периодически поминают мои

зверства, но в реале их не показывают. Ну я и решил

восполнить. Вместо ружья Станиславского, у меня был

пневматический пистолет, подаренный накануне старым

другом родителей и до поры, до времени, скрытый мною от

общественности, хотя похвастаться, ну очень хотелось (если

рассказать о том, как я протащил его на сцену и спрятал в

своем служебном столе - Мюллер и Берия, повесятся от

И вот наступает финал. Толпа партизан врывается на

сцену, потрясая деревянными муляжами ППШ и почти

настоящим Дегтяревым. Партизаны героически орут о том

как нехороший я разизнасиловал и расстрелял всех

подпольщиц на деревне, и вот сейчас мне – гаду

фашистскому, наконец за все обломится… и тут я достаю из

ящика стола большой черный пистолет.

Партизаны в запале продвинулись в мою сторону еще на

пару метров, и я с удовольствием всадил заряд жеваной

бумаги в лоб главному Павлику Морозову. Он побледнел,

закатил глаза и роняя пулемет медленно опустился на пол. Я

естественно завладел пулеметом и направив его на партизан,

тоном не имеющим двойных толкований, потребовал

удалиться туда, откуда они видимо пришли. Несмотря на

шипящее подзуживание Литературши, партизаны не

спешили меня хватать, но благодаря нестерпимому ужасу, у

Мадам обострились умственные способности и она набрав в

зале добровольцев, кинула их на сцену помогать партизанам

против фашистов. А публика была в полном восторге.

Жалко, что тогда еще не вышел на экраны Штирлиц, а то бы

я публично объявил бы себя оным и возглавил данное

формирование. Ну вобщем под бурные аплодисменты, меня

уволокли со сцены, и я стал ждать расстрела, но…

Спас меня старичок Актер. Он заявил, что Литературша

плохой педагог, раз не разглядела в юном мне склонность к

ролям героев, а не Митрофанушек и Фашистов.

Литературша вспомнила разборку, по поводу поощрения

циничным мною убийства Ленского и решила не

связываться, хотя изначально вопила буквально следующее

– «Сначала он над Пушкиным надругался, а теперь в

пионеров стреляет». Жалко, что я по отроческой

невинности, не смог понять тогда всей двусмысленности,

данного замечания. А разборка по Ленскому была

следующей… На Педсовет вызвали моих предков, вместе со

мной естественно и после истеричного вступления

Литературной Мадам, наша директриса (между прочим,

большого ума женщина) спросила меня, а что я собственно

имею против Ленского. И я выдал свою концепцию по

- Онегин являлся прогрессивным человеком, ведь вот что

о нем сказано у Пушкина:

«Ярем он барщины старинной, Оброком легким заменил; И

раб судьбу благословил. Зато в углу своем надулся, Увидя в

этом страшный вред, Его расчетливый сосед.»

То есть Онегин боролся против крепостничества, а

Ленский и есть тот «расчетливый сосед» и стреляя в

Ленского Онегин стрелял в крепостника и угнетателя народа

и вообще, Демьян Бедный сравнивал Онегина с Дубровским,

а Ленского нет. Преподы стали подозрительно коситься на

Литературшу, и вопрос был снят.

А про Демьяна Бедного я тогда придумал. Ну а читать

этого Кремлевского приживала, по фамилии Придворов

толком так и не смог, не пошло.

В пионерский киножурнал, вошел только один эпизод из

нашего спектакля, отгадайте какой ?

НОВЫЙ РЕВИЗОР. ФАНТАСТИЧЕСКАЯ

Посвящается Евгению Яковлевичу Веснику. Великому

Русскому Актеру и просто хорошему человеку.

Антон Антонович Мухин бродил по сверкающим

рекламными огнями улицам столицы. Но он не видел

ни ярких витрин, ни бакорам на автобусах и

троллейбусах, ни баннеров. Мысли были заняты

совсем другим и настроения не было никакого. Иван

Антонович был Мэром небольшого городка. И пару

месяцев назад к ним приехал проверяющий из центра.

Это был модно одетый молодой человек, неделю

живший инкогнито в главной (и единственной)

гостинице города, который сначала напустил страху и

туману, а потом увлекся дочкой Мэра засидевшейся в

невестах, и не смотря на папашин статус так и не

нашедшая к 28 годам свою половину, скорее всего в

виду внешности соответствующей образу из юморески

Райкина - "Манька у меня красивая, глазки маленькие,

рожа красная и все время поет"...

Началась же эта история с того, что одна из местных

дам полусвета, подвизающаяся при гостинице и по

традиции бывшая информатором местных альгвазилов,

доложила своему куратору, что некий Иван

Александрович Хлобысталов проживающий в

гостинице, является проверяющим из Центра и по

тихому собирает жалобы от обиженных местной

администрацией, а обиженных накопилось достаточно

много. Причем статус у него в Москве заоблачный, а

кабинет аж прямо в Кремле. Антон Антонович срочно

организовал комиссию Коммунхоза, с которой и

прибыл в гостиницу чтобы выяснить, не терпит ли кто

из проживающих в чем либо неудобств. В результате

грозный чиновник, переехал в загородный особняк

Мэра, а там дело кончилось помолвкой. Но самое

главное, что новый родственник обещал пробить

инвестиции для строительства моста через местную

речку Змиевку, прокладку шестирядной трассы до

областного центра и разработку торфяников. Иван

Александрович намекнул тестю, что на верху нужна

подмазка, так как соседние районы тоже претендуют

на подобные бюджетные вливания и плюс надо внести

в документы в Москве приоритетность направления

средств, именно в распоряжение городских властей.

Городская верхушка и представители местного бизнеса

напряглись и собрали сто тысяч Северо-американских

енотов. Новый родственник Мэра взял деньги и уехал в

Москву, обещав быть через неделю со всеми

документами, но отсутствовал он уже больше чем два

месяца и его мобильник выдавал стандартную

формулировку, об отсутствии абонента в зоне доступа.

Антон Антонович бросился в Москву, где у него

были кое какие связи, но никаких следов ни зятя, ни

его хозяйственно-административной деятельности не

нашел. И теперь он грустно гулял по центральным

улицам Столицы и размышлял, как он будет

рассчитываться соратниками и партнерами. Конечно

надежда умирает последней и Мэр надеялся в глубине

души, что все сложиться и зять чудесным образом

вернется, но на душе было погано. Антон Антонович

остановился у солидного здания, украшенного

застекленными плакатами изображающими какие-то

жанровые сценки, перед зданием стоял памятник в

виде задумчивого мужчины в кресле. Театр, всплыло в

памяти полузабытое слово. Надо сказать, что излишней

образованностью Антон Антонович не страдал, не

напрягаясь закончил школу и коммунальный техникум

(сына заместителя Хозторга, напрягать никто не

рисковал), потом ушел на комсомольскую работу, и в

результате со временем дорос до Мэра. Но вот в театре

он ни разу не был, а книг особо и вовсе не читал. Так

что здание театра вызвало у Антона Антоновича

определенное любопытство, впрочем без большого

интереса и тут его отвлек от грустных мыслей женский

голос. Типичная Московская театральная

интеллигентка, с доброй и немного застенчивой

улыбкой, обратилась к нему с неожиданным

- " Простите уважаемый. Вы я вижу приезжий и

видимо никогда не были в Малом театре, а у меня есть

билет на сегодняшний спектакль, нам эти билеты

вручили в Совете Ветеранов, а я сегодня занята. Так

что не сочтите за навязчивость, но позвольте этот

билет вам подарить. Надеюсь получите удовольствие,

тем более актерский состав сегодня очень сильный,

Городничего сам Евгений Яковлевич играет " -

С этими словами, еще раз улыбнувшись, старая

Москвичка всунула в руку опешившему Мэру билет и

растаяла в толпе. Подумав, Антон Антонович махнул

на все рукой и первый раз в жизни пошел в театр.

Купив программку, он не совсем понял ее содержание

и спросил у соседа, а кто такой Городничий. Сосед,

бородатый гамен с лицом спившегося интеллигента,

охотно пояснил что Городничий это то же самое что

Мэр сейчас, только ворует меньше. Антон Антонович

сразу же ощутил интерес к своему сценическому

коллеге и стал ждать начала действа. Надо добавить,

что в школьные времена Николай Васильевич Гоголь в

его голове абсолютно не отложился, так что учитывая

новизну ощущений и совпадение сюжета с личными

реалиями, спектакль упал на благодатную почву. Не

отрываясь следил бедняга Мэр за перипетиями в доме

своего коллеги и с ужасом понимал, что пал жертвой

афериста. И только пронзительной болью разрывала

сердце надежда, что все еще сложиться. И плевать ему

было на деньги, лишь бы дочь была наконец счастлива,

ибо влюбилась она в Ивана Александровича

Хлобысталова, настоящим образом. И вот когда, гости

Городничего читали письмо Хлестакова Тряпичкину,

боль и надежда в душе Ивана Антоновича достигли

пика и дали невиданный выплеск ментальной энергии.

А в это время в Глубоком космосе...

Патрульный корвет Галактической Комиссии

Чрезвычайной Гуманизации Морального Поля, совершал разведывательный полет по периферии

Млечного пути. Целью ГКЧГМП было, как явствовало

из названия, поиск и исправление аномалий грозящих

душевному спокойствию как целых рас и народов, так

и отдельных индивидуумов. Помимо обычного задания,

командиру патруля Комиссару-сержанту гуманизма

третьей степени, было приказано проверить новые

волновые датчики. Непосредственно после включения

датчиков, был засечен мощнейший импульс моральной

дисгармонии. Комиссар-сержант не медля ни терции,

тронул псевдоподией плунжер стабилизатора и к

Земле унесся поток энергии, призванный

стабилизировать ситуацию и ликвидировать

источник волнения поля. Электронный мозг высчитал

что для того что бы ослабить негативные процессы в

поле окружающем объект нарушенной гуманизации,

нужно изменить ситуацию на сцене и это можно

сделать, только введя в действие персонажей

вызывающих своим видом страх и уважение у

аборигенов, и это можно сделать украсив персонажи

чинами и особенно наградами, вызывающими

положительно-уважительные эмоции. Подключив

молекулярный структуризатор, Мозг быстро

скомпилировал одежду и награды и одел в них, двух

взятых под ментальный контроль аборигенов.

А спектакль шел своим чередом. Иван Антонович

держась рукой за сердце смотрел как его тезка

выкрикивал знакомую для всех в зале фразу (кроме

него разумеется) - "Над кем смеетесь. Над собой

И вышел уже на сцену актер играющий Жандарма, и

начал произносить привычный текст - "Приехавший по

именному повелению из Петербурга чиновник...."- НО

внезапно поперхнувшись вместо того чтобы

продолжить словами - " требует вас сей же час к себе.

Он остановился в гостинице" -, продолжил совершенно

другой фразой ... - " сейчас будет здесь со своим

сановным спутником " - Немая сцена со сцены

распространилась на зал, а далее под воздействием

потока гуманизаторской энергии из космоса, действие

продолжалось совсем не по Гоголю. На сцену вышел

походкой робота театральный пожарный одетый в

мундир группенфюрера СС, блестящим от десятков

медалей "За спасение Утопающих", рядом с ним

пребывал бледный актер игравший в спектакле Ивана

Александровича Хлестакова, он был в мундире

французского генерала времен Крымской войны и

буквально сверкал от наград всех стран и народов.

Особенно бросались в глаза пять орденов "Победы" и

две дюжины медалей "Матери-героини" всех трех

Старый Русский Актер Евгений Яковлевич Весник,

играющий сегодня Городничего, сразу понял что идет

большой театральный розыгрыш и не задумывая

включился в действо, ибо сам был до розыгрышей

большой мастак и вообще Евгений Яковлевич не

терялся в любых ситуациях.

Как то перед поездкой на гастроли во Францию,

артистов вызвали в партийные органы для беседы.

Инструктаж был по полной программе: опасаться

провокаций, ни в какие связи не вступать, в одиночку

не ходить -. Особенно грозным был запрет посещать

злачные места, всякие там "площади Пигаль" и

"Мулен Ружи..." Весник выслушал и спросил:

- Простите, а, к примеру, в театр "Красная мельница"

- Это сколько угодно, - разрешил инструктор. - В

красный - сколько угодно... Ирония в том, что

знаменитый "Мулен Руж" переводится на русский

язык как "Красная мельница".

Так что Евгений Весник, был пожалуй единственным

человеком в театре, который был спокоен и адекватен.

И в ответ на заявление настоящего Ревизора, что

господин Хлестаков не только не самозванец, а даже

очень большой начальник, Евгений Яковлевич велел

дщери броситься на шею вернувшемуся жениху, а

жандармам арестовать почтмейстера Шпекина за

нарушение служебного долга. Зал был в восторге, от

"капустного" завершения спектакля, но больше всех

пребывал в радости Антон Антонович Мухин, и

счастлив он был до самого приезда домой или даже

О дальнейшей его судьбе ничего неизвестно, но

точно известно одно - патруль Гуманизаторов, возле

Солнечной системы, больше не появлялся.

А в театре крайним оказался несчастный пожарник.

Он получил выговор и лишился премии. Но в накладе в

результате не остался. Мундир эсэсовца и все

бранзулетки на нем, оказались бесхозными, и

театральный брандмейстер, беззастенчиво их присвоил

и с большой выгодой загнал награды, погоны и

нашивки на Измайловском Вернисаже. Но мундир

оставил себе и иногда вечером по пьяни выходил в нем

во двор выносить мусор. За это соседи прозвали его

Рецензии на спектакли других театров.

В Станиславском Драматическом опять премьера. Валерий

Белякович переработал пьесу испанского драматурга

Хасинто Грау "Сеньор ПигмалионЋ в блестящий трагифарс

На мой взгляд, получилось нечто вроде конгломерата

Азимова с Шекспиром и Неанфом из Кизика, эдакий венок

монологов, связанных экспрессией талантливой массовки,

где, тем не менее, каждый актер ведет свою четкую партию.

И то, что периодически зрители слышали со сцены

Шекспировские монологи, это вполне в стиле Беляковича,

вспомните хотя бы "Шесть персонажей в поисках автораЋ.

Кстати, очень понравился Гамлетовский монолог в

исполнении Народного артиста России Влада Михалкова.

Колет и плащ цвета крови весьма подходили к его трактовке

Ну, а сюжет пьесы выглядит так. В Испанию начала ХХ

века приезжает весьма своеобразная труппа. Она состоит не

из людей, а кукол. Командует и владеет труппой еѐ

создатель по имени Пигмалион. Местные антрепренѐры

поражены этой новацией, а их меценат Герцог и поражен и

покорен, причем на столько, что похищает приму этой

труппы, труппа бросается в погоню за похитителем, а за

труппой бросаются в погоню жена Герцога, антрепренѐры и

сам Пигмалион. То есть - динамики в спектакле хватает.

Отдельно бы отметил эпизод, показывающий ночную жизнь

кукол, эпизод достаточно смелый, но сделанный без

вульгарности, что сейчас для театров достаточно странно,

ибо оная в моде. Но тут спасибо Валерию Беляковичу,

который в своем творчестве вульгарности не приемлет. Я не

поленился и прочитал вариант Грау и, должен сказать, что

переделка Беляковича пошла пьесе на пользу: после

привнесенных им новых эпизодов и действующих лиц,

пьеса стала гораздо глубже и ярче. По крайней мере,

зрители смотрели еѐ на одном дыхании.

Как всегда блеснули костюмеры и художники: очень

интересно трактованы костюмы антрепренѐров, которые

сделаны с мотивами средневековой испанской одежды с

Очень интересное решение с декорациями: ряд зеркальных

шкафов-трансформеров добавлял некое ощущение техно-

И очень эффектен был выход Беляковича на сцену в финале.

Эдакий Мейерхольдовский монолог на фоне груды тел

персонажей, убиенных похищенной Помпониной. Прямо-

таки в процессе отстрела в ушах дежавю звучала песня Эдит

Гора убиенных на сцене, напомнила мне премьеру

Антигоны в Париже, где апри похожем финале в зале

началась драка между сторонниками классицизма и нового

тетра. Но Московские зрители оказались более

воспитанными и выдержаннее французских. И именно

зрители подтвердили успех спектакля аншлаговым залом, а

ведь шел уже третий месяц премьеры.

Зачем ты так усердно... Свой точишь нож?

Прочитав анонс о спектакле "Фунт правосудия" и

выяснив, что это действо будет по мотивам

"Венецианского купца", я было взгрустнул... Опять

Шекспир. И хотя "Венецианский купец" - одна из

интереснейших работ старины Виллиама, и до сих пор

вызывает бурные споры критиков, театроведов и даже

политологов, тем не менее, идти я на этот спектакль не

собирался. Не собирался, пока не увидел на афише имя

Эрвина Гааза, актера и режиссера с Таганки, и

прочитал, что сценография и идея принадлежат

Виктору Кауфману (которого, к сожалению, больше

нет среди нас), и я понял, что не смогу пропустить этот

Но сначала (простите историка) немного истории...

Впервые эта спорная и до сих пор вызывающая

диаметрально противоположные эмоции пьеса была

издана в 1600 году под длиннющим названием:

"Превосходнейшая история о венецианском купце. С

чрезвычайной жестокостью еврея Шейлока по

отношению к сказанному купцу, у которого он хотел

вырезать ровно фунт мяса; и с получением руки

Порции посредством выбора из трех ларцов. Как она

неоднократно исполнялась лорда-камергера слугами.

Написана Уильямом Шекспиром".

Сам сюжет пьесы был заимствован из сборника

новелл "Овечья голова" Джованни Фьорентино, 1378

года, и латинского сборника новелл Gesta Romanorum

Ну, а главной героине пьесы Шекспир с намеком дал

римское имя Порция (именно так звали жену Брута). А

теперь вернемся к спектаклю...

Тандем режиссера Романа Михеенкова и актера

Эрвина Гааза дал замечательный результат. Спектакль

смотрится буквально на одном дыхании и, смотря

феерическую игру Эрвина, просто забываешь, что он

один на сцене. Очень удачно были построены

декорации, что позволило актеру играть Венецианцев и

Шейлока, на высшем уровне буффосинхронности, но

думаю, ежели, была бы нужда, то Эрвин Гааз смог бы

показать на сцене и гораздо большее количество

Динамика трагедии, прерываемая трагикомическими

выходами в зал, порождали ощущение крепкого

горячего кофе, запиваемого холодной водой. И, что

удалось авторам спектакля полностью, так это

вычленить из "Венецианского купца" самое важное и

преподнести это зрителю в сложной, изящной, но

Кстати, когда первый раз со сцены раздался глас

правосудия (Флѐна Голейзовская), зал буквально

Ну, а музыка Джованни Арригони, Торквинио

Мерула, Романа Михеенкова - органично

аранжировала действие.

Очень сложно описать происходящее на сцене и свои

чувства при этом. Та самая ловушка сознания, в

которую зритель попадает каждый раз, смотря работы

То есть - невозможно полностью передать все

испытанные эмоции, а можно только посоветовать

обязательно посмотреть спектакль.

За три столетия ничто не изменилось под луной. Это

я про пьесу последнего романтика-националиста

Генрика Ибсена "Враг народа". Драматургия Ибсена

сложна и для режиссеров, и для актеров, и для

зрителей. И плюс к этому, для зрителей Ибсен подчас

скучен. Уж больно долго из глубин сознания Ибсена,

через сцену, идет к зрителям его крик души и, уж тем

более, проблемы, показанные в этой пьесе, не дают

зрителю ХХI века ни новизны, ни свежести эмоций.

Увы, современный зритель - это больше дитя

телевидения, нежели театра. И, действительно,

коррупция в курортном городке конца ХIХ века, когда

общество, дабы сохранить прибыли, изгоняет честного

врача, это не ново и даже скучно, и не несет интриги.

Тут его изгоняют, в ХХ веке упекли бы в дурдом, а в

И тут коллектив Творческого объединения "Гнездо"

сделал ряд нестандартных для современной

избалованной публики ходов...

Ну, во-первых, само сценическое решение уже

вызывало интерес. Актеры сидели за столами среди

зрителей, и сам сюжет проходил под видом

театральной читки, впрочем, периодически

разбавляемой действием. Коррупционный скандал, на

фоне семейных отношений (ныне на сцене и экране

акценты ставятся, скорее, наоборот), этим вряд ли

кого-нибудь сейчас удивишь или хотя бы

заинтересуешь, но актерам это удалось.

Во-вторых, искренность игры, что сейчас, увы,

становится редкостью. На мой взгляд, все актеры

играли искренне, и это было главным, отчего спектакль

удался. Почему некоторые актеры нервничали (может,

так задумал режиссер), но это придало

дополнительный оттенок искренности их игре, и

спектакль от этого только выиграл.

А уж инфернально-циничный Петер Стокман Эрвина

Гааза, в котором как бы объединились и Шейлок и

Ричард, был эдаким грозовым фоном, оттенявшим все

И очень понравилось явление тени молодого

Квислинга (Ян Воробьев). Прекрасно сыграли

Анастасия Плюснина и Светлана Бельская. И я рад, что

Александр Гнездилов так же как и я считает, что

актрисы должны быть красивыми.

Резюмируя, скажу следующее... Труппе удалось

показать квинтэссенцию того, что вольно или невольно

сказал Ибсен. Коррупция бессмертна, Зло

периодически побеждает Добро, а Любовь всегда будет

мощнейшим фактором всех сторон деятельности

Кстати, на счет любви, с моей точки зрения, накал

отношений между Ховстадом и фрекен Петрой можно

было бы сделать ярче, но не смею советовать

Островский, Лесков, далее - Шекспир...

Есть такая, практически забытая, пьеса Островского -

"Невольницы". Классическая "островщина", правда, с не

совсем свойственным Островскому хеппиэндом.

Когда читаешь список персонажей, то поневоле

вспоминаешь классическую Чеховскую "Драму". Помните,

Раневская читает списки из своей пьесы?

Евдоким Егорыч Стыров, очень богатый человек, лет за 50.

Евлалия Андревна, его жена, лет под 30.

Никита Абрамыч Коблов, богатый человек, средних лет,

компаньон Стырова по большому промышленному

Софья Сергевна, его жена, молодая женщина.

Артемий Васильич Мулин, молодой человек, один из главных

служащих в конторе компании.

Мирон Ипатыч, старый лакей Стырова.

Марфа Севастьяновна, экономка.

Так и хочется добавить: Иванов, студент, 40 лет

Так вот эту пьесу Владимир Красовский поставил в

Драматическом театре Станиславского, поставил он еѐ еще в

2005 году, под названием "Любовь и карты". Я, увы, смог

посмотреть еѐ только сейчас.

Сюжет вызывает некий конгломерат дежавю, от Лескова до

Шекспира: молодую особу (Людмила Халилуллина),

выпускницу женского пансиона, отдают замуж за пожилого

богача (Юрий Дуванов). Ей скучно, плюс на поверхности

лежит интрига в виде еѐ знакомого младых дней,

работающего у еѐ же мужа, эдакова псевдо Глумова

(Евгений Самарин). Да еще опытная подруга (Ирина

Коренева), дающая девушке уроки коварства и хитрости в

плане адюлтера. Тут же активную роль играют, погрязшие в

простоте, стяжательстве, пьянстве и беспринципности слуги

(это собирательный образ, естественно, хотя слуг всего

двое). Их блестяще сыграли Татьяна Ухарова и Михаил

Кутейников. Зрителям очень понравился Мирон в трактовке

Михаила Кутейникова, как бы я его назвал - Берримор

Русского разлива. Все актеры знают, что пьяного играть

очень сложно, но Михаил справился.

Короче, сюжет, изначально представляющий в первом

действии традиционные монологи и диалоги, потихонечку

становится все живее и живее. Уж коли в первом акте на

стене начинает висеть ампула со стрихнином, то зрители

понимают, что, согласно русским театральным традициям,

яд должен выстрелить до конца спектакля, то есть - во

втором действии. (Опять же появляется дежавю Лесковской

Хочу подчеркнуть, что Людмила Халилуллина очень

интересно и многопланово сыграла свою роль, особенно

удалась ей постоянная и внезапная смена настроений.

Островского очень сложно играть, но Людмиле это удалось:

она все время держала зал в напряжении.

Но вернемся к сюжету спектакля. События начинают

развиваться отнюдь не по канонам Островского, тем более,

что Владимир Красовский переработал пьесу для

современного зрителя, за что ему огромное спасибо, ибо в

начале первого действия многие зрители чувствовали себя

Во втором действии идет уже практически Шекспировская

комедийная интрига, и все кончается хорошо. Не хочу

раскрывать всех деталей сюжета, дабы тем, кто пойдет на

спектакль, было интересно.

Отдельно хочу отметить изящество, с которым Ирина

Коренева практически воплотила образ молодой Бетси

Тверской. (Это ИМХО, конечно). Когда она фланировала по

сцене в элегантной амазонке, я даже подумал, а что делает

такая знатная Леди в провинциальном городке. Очень

хорошо Ирина отыграла остроту Софьи Сергеевны: "Мы обе

изуродованы. Ты - в юности, а я - в замужестве". Зал был в

Очень понравились костюмы, соответствующие эпохе и

отдельный восторг декораторам, за универсальную

тумбочку, вокруг которой вертелось все действие, она и

стол, она и тайник для яда и шахмат, и даже индикатор

качества работы Берримора-Мирона.

Короче, говоря ученым словом, резюмирую. Спектакль

удался! Подтверждением моим словам были овации и

Ожидание Годо от Петрушевской

Ставить Петрушевскую очень сложно, это, как бы,

невыполнимая сверхзадача, уж больно много в еѐ

творчестве психологических подтекстов. А в "Стакане

воды", тем более. В Главлите, я думаю, эту пьесу,

назвали бы - "антисоветский? театр абсурда.

И об этот самый "Стакан?, имеющий на самом деле

бесконечное количество философских слоев, поломали

зубы немало режиссеров и актеров.

Но студии "ТеАтРоЛь", и еѐ руководителю Евгению

Соловьеву, удалось, на мой взгляд, раскрыть этот ящик

Пандоры и преподнести зрителям готовое и

законченное сценическое решение. Итак, что мы видим

Две женщины в ожидании мужчины по имени Волк,

причем, старшая видит изначально в младшей

соперницу и выплескивает на неѐ все беды и горести

своей жизни, но частности острой бритвой открывают

слой за слоем драматические переливы судьбы,

которая постепенно, с каждым новым фактом сюжета,

становятся у двух женщин в чем-то общей.

У зрителя в подсознании периодически вспыхивает

цепочка красных флажков, но только непонятно, для

кого они эти флажки, для женщины или для Волка. И

еще, это конечно мое личное мнение, вполне

возможно, что это не диалог, а моно спектакль, ибо

вполне возможно, то, что собеседница Героине

Смесь театра абсурда и реальной жизни, витающие в

подтекстах Петрушевской, актрисам и режиссеру

За что низкий им поклон, ибо сделали они, на мой

Юлия Рихтер и Анастасия Пастори играли так

пронзительно, что простота декораций сразу ушла на

задний план. И, кстати, очень органично вошло в канву

спектакля то, что Юлия Рихтер, не прерывая своего

монолога, занималась домашней работой. Гладила,

стирала, развешивала белье на веревках. И очень в

тему, периодически звучала радио-трансляция времен

развитого социализма. Этаким ретроспективным

метрономом. Очень постарались костюмеры и

реквизиторы. Мало, что костюмы очень подходили к

характеру героинь, так и подобраны они были именно

из тамошних времен. Фибровый побитый чемоданчик,

махровый шарфик и войлочные ботики очень

трогательно смотрелись на Анастасии Пастори. То есть

Евгений Соловьев показал, что мелочей для него не

Зрители в зале были очень разные: студенты, актеры,

режиссеры и просто театралы, но объединяло их одно...

Спектакль все смотрели, затаив дыхание, и

аплодисменты начались не сразу. Зрителям надо было

Так что, я думаю, эта работа коллектива

Драматической студии "Театроль" займет достойное

место на Московском театральном фестивале

"Московская обочина" II.

Иван Васильевич, к вам Булгаков...

В МДТ им. К. С. Станиславского достаточно активно

проводят свой шестьдесят пятый сезон, поставлено много

классических и новых пьес. И "Иван Васильевич", по

одноименной пьесе Михаила Булгакова, не исключение.

Спектакль получился очень яркий, веселый, но далеко не

простой, короче - Булгаковщина (в хорошем смысле этого

слова).Отличное музыкальное решение спектакля, спектр от

Вертинского до Брамса и от Дунаевского до русских

народных напевов создавали у зала (который, кстати, был

полон) соответствующее настроение. Было столько музыки

и песен, что порой складывалось впечатление, что либретто

заточено под мюзикл и, если честно, то очень не хватало

живого оркестра. Но это уже моѐ личное субъективное

мнение. Однако сначала хочу сказать об актерах...

Все были молодцы. Но хочу особо выделить ряд актеров...

Во-первых, очень харизматичного (впрочем, как всегда)

Валерия Афанасьева (Бунша и Иван Васильевич). Валерию

прекрасно удалось сыграть этот сложный дуэт: царь у него

был именно Царь, тот самый Иван Грозный, прозванный за

жестокость Васильевичем.

Во-вторых, очаровательную Елену Кореневу, покорившую

зал своей сценкой "не пьющая царица".

И, в-третьих (но, конечно, не в последних), Дмитрия

Чеботарева, который феерично- талантливо настолько

воспламенил свой персонаж Дьяка Василия, что, казалось,

ему было явно тесно в этой роли второго плана.

Еще раз подчеркну, что молодцы были все, ибо овации

долго не смолкали и зрители не мчались толпами в

раздевалку задолго до конца действия, как бывает на слабых

Прекрасные художники этого театра подарили зрителям

очень интересные костюмы и декорации. Декорации

трансформировались в самых неожиданных для зрителя

вариантах : тут была и советская коммуналка, и царские

палаты и кремлевская стена с портретами вождей и

основоположников. Очень порадовало решение с кражей

картин Милославским (Макс Шахет) в квартире у Бунши.

Вместо реальных картин на стенах были их проекции, и как

только Милославский "вырезал" холсты, картины гасли.

Ну, а костюмы - это просто отдельная песня. То, что

шведский посол был в настоящих латах, это завсегдатаев

театра Станиславского давно не удивляет, мастера

костюмного цеха театра уже давно показали, что со

старинными доспехами, будь это старая Шотландия или

любая другая страна, для них проблемы нет.

И русские наряды Царицы и еѐ свиты блистали, как и

костюмы певиц и комсомолок.

Но пронзительным штрихом был кровавый подбой шинелей

НКВДшников и кафтанов опричников. И вот тут я хочу

остановиться на том, о чем, по-моему хотел сказать зрителю

Александр Горбань, режиссер-постановщик этого спектакля.

У Булгакова, как вы все прекрасно помните, всегда

присутствует некий отрицательный флер красной

диктатуры, и сравнение диктаторов и монархов, мощно

показанное в "Драконе", прорывается в "Собачьем сердце", или опосредствованно в "Жизнь господина де Мольера". Но

Горбань показал в своей трактовке то, что испугался, но

хотел показать Булгаков.

Тут мы видим не прямое, но явное сравнение Сталина и

Грозного, и, в результате, Грозный преклоняет колено перед

портретом Генералиссимуса. Но это (еще раз хочу заметить)

мои личные выводы, не претендующие на последнюю

Очень с теплым лиричным юмором было показано

вспыхнувшее между Грозным и женой Бунши (Татьяна

Ухарова) чувство, а теплые носки, на дорожку в подарок

Царю, просто умилили (сам видел, как одна дама в зале

На мой взгляд, спектакль удался. А главное - сказали

зрители своими аплодисментами и тем, что был аншлаг. Ну

а Булгаков бессмертен!

Полиция дель арте? Это Мрожек!

Всем театралам, причем по обе стороны рампы, давно

известно, что Славомир Мрожек - это достаточно сложный

для постановок драматург. Критики считают, что в основе

его творчества стоит, так сказать, синтез мрачного

натурализма а ля "На дне" нашего Матерого Человечища и

флер театра абсурда, типа "В ожидании Годо" Беккета. То

есть, как поляк, он стоит на границе Восточного и Западного

дель арте, Мрожек написал порядка сорока пьес, но, тем не

менее, не смог превзойти самого себя. Точнее - свою же

первую пьесу "Полицейские". На мой взгляд, остальные его

пьесы - или не понятнее или скучнее (да простят меня

эстеты, но мне не понравились даже "Танго" и

"Эмигранты"). Но это еще раз, подчеркиваю, ИМХО.

Данная пьеса весьма не проста, но талантливый режиссер с

не менее талантливой труппой может с ней справиться, и в

данном случае - это были режиссер Александр Румянцев и

актеры творческого объединения "ART - ACTION 21".

Сюжет пьесы, на первый взгляд, и не сложен, и мудрен

одновременно. Эдакий разрез социального лифта:

заключенный-тюремщик-заключенный и наоборот. Короче,

трагикомедия дель арте с элементами социальной

Перед нами некая диктатура, где при малолетнем

наследнике правит пожилой регент. В стране тишь да гладь

настолько, что "на все про все" остался только один

политический Заключенный, террорист и оппозиционер

(Эрвин Гааз), и много лет его обрабатывает Начальник

полиции (Геннадий Юдин), и охраняют Сержант (Ян

Воробьѐв) и его Жена - рядовая надсмотрщица (Оксана

Краснополянская). Причем, полиция вынуждена заниматься

провокациями, переодеваясь в штатское и ведя

разрушительные разговорчики в тавернах и магазинных

очередях, но население не ловится и даже бьет морды

провокаторам. Сержант, кстати, заодно подрабатывает и

И вот внезапно террорист и бунтарь раскаивается, возносит

осанну регенту и принцу, подписывает все соответствующие

бумаги и официально подлежит амнистии и освобождению.

Полиция в растерянности: ведь она остается практически не

у дел, но Начальника полиции посещает гениальная идея.

Он убеждает простоватого и преданного сержанта сыграть

не только роль провокатора, но и реального террориста,

признаться во всех грехах и даже сесть в тюрьму.

Генерал (Роман Долгов), очень заинтересовался новым

заключенным оппозиционером и приехал в тюрьму на него

посмотреть. Причем, новым адъютантом Генерала оказался

ни кто иной, как бывший Заключенный... Он, для пользы

дела, склоняет бывшего сержанта бросить в генерала бомбу

из вещдоков, мол, все равно она не взорвется, как и в

прошлый раз, когда еѐ кидали в этого же генерала...

Но не буду рассказывать сюжет, ибо я думаю, что Зрителям

будет интереснее посмотреть все самим, а скажу-ка я

несколько слов об Актерах.

Очень элегантно сыграл Начальника полиции Геннадий

Юдин. Униформа сидела на нем как влитая, а когда он

каждый раз, когда звучало слово Регент, принимал стойку

смирно, то чувствовалась прекрасная выправка, так что я

сразу подумал - либо бывший военный, либо просто очень

Вельми харизматичен был Генерал в исполнении Романа

Долгова. Этакое скрытое под тонким слоем гротеска

отрицательное обаяние. Что-то в этой роли было от

Шварцевского бургомистра из "Дракона".

Сержант Ян Воробьѐв прекрасно сыграл, по своему

порядочного и честного человека, (порядочного и честного

по понятиям Внутренней службы, естественно), именно

такого полицейского винтика, которые в Нюрнберге не

понимали, за что их судят, ибо действовали по Приказу и по

Закону. И прекрасный тандем с ним создала Жена

Сержанта, очаровательная Оксана Краснополянская, ведь

оказывается, что у провокаторов и надзирателей тоже есть

семьи, тоже есть любящие и преданные жены.

Ну, и по Заключенному Террористу перевоплотившемуся в

У меня и моих друзей уже как-то сложился рефлекс... Если в

спектакле хоть как-то занят Эрвин Гааз, то спектакль точно

стоит посмотреть. И тут в белом зале "Театрального

особняка" мы опять оказались правы.

Эрвин сыграл своего Героя, как бы в двух ипостасях. В

первом Акте это был практически Тиль, а в последнем -

явный Рыбник. Недаром Горин говорил, что в его Тиле

главный герой не Тиль, но Рыбник. У Эрвина Гааза

трансформация из Террориста в Полицейского была

настолько органична, и настолько с двойным дном, что

складывалось так, что зрители одномоментно верили и не

Кстати, скромность декораций и элементы гротеска в

костюмах перестали быть заметными уже через несколько

минут после начала спектакля, настолько зрителей

захватила игра актеров. И после спектакля некоторые

зрители признались, что подсознательно видели на актерах

совсем другие мундиры. Я, кстати, тоже.

Ну, а в заключение скажу просто и без изысков. Спасибо за

Фонарь Диогена от Аверченко

Моноспектакль Эрвина Гааза "Праздничные сны" лишний

раз показал, что настоящее искусство актуально всегда,

особенно когда оно доносится до читателя и зрителя –

Талантом. В данном случае - это относится и к Аверченко,

Эрвин донес до зрителя некий посыл из прошлого, этакую

весть из России,которой больше нет, и вдруг внезапно

узнаваемой в России сегодняшней.

Очень не просто переложить тексты Аверченко в

драматургическую стезю, но Эрвин Гааз прекрасно

выполнил свою сверхзадачу.

Элементы фарса, трагедии и комедии в одном флаконе,

талантливо и дерзко (впрочем,как и всегда), преподнес нам

Эрвин Гааз. Лаконичность и одновременная полнота

декораций была настолько удачна, что этот небольшой

антураж как бы заменял целую труппу. Зрители уже с

первой минуты забыли, что на сцене один человек.Там

кипела жизнь многих и многих персонажей. По крайней

мере, - это именно таки ощущалось.

Еще одной удачной находкой я считаю почти Диогеновский

фонарь, который в процессе спектакля периодически

появлялся в руках Эрвина. Зрителю как бы предлагается

найти истину, которую актер то ли ищет, то ли нам

Об этом спектакле, как и о всех работах Эрвина Гааза очень

трудно писать так, чтобы полностью передать свои

ощущения, ибо любой текст бледнеет по сравнению с

эмоциями, испытываемыми зрителями. Спектакль

смотрится на одном дыхании.

Так что, если вы хотите ощутить то, что ощутил сегодня

зрительный зал, - приходите на спектакли Эрвина Гааза.

Сакура с легким запахом ванили

роняет сакура сотню лепестков.

Гайдзинам не понять -

любовь в каком из них,

но смерть придет в последнем

(из блокнота пилота истребителя Зеро, сбитого над

В одном соглашусь с многочисленными критиками этого

спектакля: Мисима на Московской сцене - это буквально и

действительно провокация, но ведь никак иначе не провести

линию между принцессой Комати и Ахматовой.

Древняя легенда страны Ямато, объединившая волей Эрвина

Гааза три эпохи, три разных культуры, три восприятия,

послужила своеобразным Розеттским камнем для зрителя. И

так же, как Розетский камень помог ученым расшифровать

египетские иероглифы, так и тут схема "три спектакля в

одном", из конгломерата разных культур, к концу действия

помогла создать в зрительском восприятии агломерат

Невозможная, казалось бы, задача, посмотреть на русскую и

японскую культуру через призму совместного восприятия,

тем не менее, Эрвину Гаазу блестяще удалась. Тяжелая для

нашего зрителя философская подача жанра "Но" довлела

своей изящной мрачностью все первое действие, и прорыв-

вспышка во втором - как бы оттенил и сделал более резкими

детали истории любви и смерти принцессы Оно-но Комати

Озорная "марктвеновость" светлых костюмов как бы

осветила зал, а аромат лимонного мороженого с ванилью

буквально чувствовался изящным дежавю, но зритель,

подсознательно помня светлую грусть минора первого акта,

был уже внутренне подготовлен к переходу с лазурных

пляжей в багряную тьму военного коммунизма.

Трудно точно передать читателям все чувства, которые я

испытывал в зале, ибо такие спектакли надо смотреть, чтобы

Чрезвычайно хорошо сыграл Игорь Пехович: он был

практически проникнут Бродским. И очень по-хорошему

задело решение, когда строфы аранжировались,

осыпающимися на сцену, с внезапно деревянным стуком,

Но, безусловно, царила на сцене Марина Витальевна

Полицеймако: сила еѐ эмоций, еѐ талант сделали спектакль

именно тем театральным событием, о котором еще долго

будут говорить. Она ли растворилась в роли, роль ли

растворилась в ней, но играла она бесподобно. Это был

Приглашение в этот спектакль Марины Полицеймако и

Игоря Пеховича было очень правильным решением

Не боюсь повториться, сказав, что спектакль "На все

времена" режиссера Эрвина Гааза - весьма заметное событие

в театральной жизни Москвы.

И хочу закончить еще одной танкой:

Слова поэта, как капли крови,

И пламенем заката рождают грусть

Белые цветы на окровавленной земле

но нам оставляют ветер.

И ветер умолкнет ночью,

обряженный черным крепом..."

Эти строфы написал Федерик Гарсиа Лорка.

Последний романтик Испании, первый поэт погибший

на Испанской гражданской, на той самой где,

У Лорки родиной была Гранада, куда он и уехал из

Мадрида, накануне путча Франко, такое было его

предчувствие Гражданской войны.

Я смотря этот прекрасный спектакль Игоря Пеховича,

будучи историком, я знал, что за окнами цветочного

магазина, где происходило действие спектакля, была

Испания тридцатых, кипевшая дождем разноцветных

лепестков, сбитых свинцовым дождем. Но талантливая

и экспрессивная подача материала, очаровательной

Александрой Рещиковой, изящная, но четкая канва

действия, построенная режиссером Игорем Пеховичем,

приковывали зрителя к истории несчастной любви, в

которой было не важно, какой за окном век.

Музыка Светланы Голыбиной, буквально

пронизывала действие и гармонично объединяла

происходящее на сцене, в некий мелодраматический

И еще раз выражу восхищение игрой и талантом

Александры Рещиковой, она сыграла на одном

дыхании и овации были более, чем заслуженны.

Кстати Александра, ученица Льва Додина.

А мое резюме будет следующее... Браво Режиссер,

Браво Актриса, Браво Композитор.

А Лорка бессмертен. И я очень советую посмотреть

моноспектакль "Язык цветов"

Специальное дополненное издание

для Московского музыкального театра Геннадия Чихачева

Владимир Чекмарев. Москва 2014 год

По макету издательства «Альтернатива»

Чекмарев Владимир Альбертович : другие произведения.

Да здравствует театр

i d15bdb6a20f937f3

Оставить комментарий © Copyright Чекмарев Владимир Альбертович (lordsvarog@yandex.ru) Размещен: 23/04/2014, изменен: 23/04/2014. 475k. Статистика. Сборник рассказов: Критика Черновики Иллюстрации/приложения: 321 шт. Скачать FB2		Ваша оценка: