|
|
||
Посмотрел я наконец Анну Каренину от Чихачева и даже не знаю с чего начать...
Впечатление весьма эмоциональное (в хорошем смысле этого слова), ведь из достаточно затянутой инкунабулы Льва нашего Николаевича, сделать интересный спектакль да еще музыкальный, это надо постараться и Чихачевцы постарались, да еще как.
Начну опять же с костюмов... Ну не любят в этом театре экономить на костюмах и низкий за это поклон от зрителей. Что в этом плане очень важно, чувствуется глубокая проработка собственно дизайна, то есть с одной стороны ясно что это в первую очередь театральный костюм, но как же при этом чувствуется флер эпохи, это надо видеть самому.
А про бесконечную трансформацию декораций, которые практически делают из малой сцены большую, нужно таки писать отдельную статью, декорации четко вписаны в либретто до самых мелочей, начиная с игрушечных дрожек с фигуркой Вронского и кончая инфернальными колесами. Само либретто Геннадия Чихачева, я выделил бы, как отдельное произведение искусства. Кстати в спектакле играется как бы два спектакля, то по отдельности, то органично объединяясь. Все главные герои, кроме Анны представлены в двух возрастах и это очень интересно смотрится.
Я никогда не питал пиетета к Анне Карениной (о чем писал неоднократно), но в пронзительном исполнении Натальи Репич, Анна настолько искренне беззащитна и несчастна, что самый ярый домостроевец забудет про мужской шовинизм и пожалеет женщину попавшую по собственной слабости в безжалостные жернова судьбы. В данной трактовке, это трагедия трех людей: Анны, Каренина и их Сына (это ИМХО конечно). Очень трудно выделять актеров в этом спектакле, все играли как одно целое, ощущение что на сцене не отдельные люди, но единый организм (причем многие актеры играли по нескольку ролей). Весьма интересно
решение со стаей призраков-железнодорожников, иногда право аж мороз по коже.
Прямо нечто Шекспировское.
Я всегда симпатизировал Стиве (ну что наехали на мужика из за интрижки с горничной) и тут молодой Стива в исполнении Юрия Красова попал в самую точку.
И еще очень интересное сценическое решение... помимо двух основных
линий сюжета (прошлое и настоящее), некоторые сцены смотрятся как некие
спектакли в спектакле, особенно сцена в салоне Бетси. Людмила Полянская
(княгиня Мягкая) исполняла такие элементы блюза, что куда там Элле Фицжеральд с
её тремя октавами. А очаровательная Елена Соколова, в образе юной Бетси
Тверской, показала бездну изящества, таланта и присущего ей аристократизма, и весьма
к лицу ей были и красное бальное платье с турнюром и черная амазонка. Елена безусловно совсем по новому трактовала этот образ, она показала бездну присущих ей изящества, таланта, аристократизма и грациозности. И именно эти оттенки изящной грациозности и безудержной Фолибержеровской энергии, в сцене Салона Бетси, несколько отеплили образ холодной светской красавицы.
Что еще радует, что в
зале было много молодежи, хотя судя по всему, далеко не все они читали этот роман, ибо когда Анна сказала
что она беременна, часть зала ахнула.
Да, эмоций в зале вельми хватало... Когда
призрак железнодорожнику склонял бедного Вронского к суициду с помощью
револьвера Наган образца 1895 года и данный револьвер выстрелил, в зале так же
раздались испуганные ахи. Хорошо у Шамиля в буфете коньяк лечебный, только он и спасал зрителей со слабыми нервами.
И естественно, во всех музыкальных моментах прекрасной музыки Михаила Самойлова, чувствовался виртуозный смычок концертмейстера Ксении, за что ей огромное наше мерси.
Ну и еще, благодаря этому спектаклю, я узнал подлинную правду про Дмитрия Юрьевича...
Во первых он не так молод как выглядит, ибо как выяснилось он лично танцевал с Анной Карениной (я сам видел). А во вторых, на самом деле он Князь Щербацкий.
Так что спектакль искренне рекомендую и скажу еще раз - именно это я и называю Театр.
|